2016年，一年之內就誕生了兩部出色的澳門電影製作，實屬難得。一部是孔慶輝執導的劇情短片《撞牆》，另一部就是本文將要談的，由徐欣羨執導的《骨妹》。
十年前曾經競逐柏林影展正式競賽的《伊莎貝拉》（2006），雖然背景在澳門，也涉及澳門政治，但導演彭浩翔終究是香港導演，資金全來自香港。像是《撞牆》和《骨妹》這般由本地導演催生的澳門本地電影，可謂十分罕見。前者更在去年成為首部提名金馬獎的澳門電影，就筆者看來，作品本身也有奪獎實力，絕非地區保障名額。
比起題材更普世，不具有地域性限制的《撞牆》。《骨妹》更接地氣，是百分之百的澳門庶民故事，也疑似藏針談祖國認同，值得玩味。本片故事講述年近四十的詩詩（梁詠琪 飾）離鄉背井嫁去台灣多年，一個尋人啟事讓她重新與過去仍在澳門奮鬥的朋友們相遇，同時，她也得知了摯友靈靈（余香凝 飾）的猝逝。於是，詩詩開始追憶起在足浴店擔任「骨妹」的時光。
故事分為年長詩詩與年輕詩詩（廖子妤 飾）兩線，九〇年代的澳門與當下交錯敘事。構想上沒有問題，可惜導演卻沒有妥善駕馭其中的平衡。圍繞在足浴店的姊妹情深刻畫更為鮮活動人，廖子妤與余香凝的表演是極有說服力的。只是一旦將情節拉到梁詠琪的尋人歷程，就顯得勉強了點，不過與其說是梁詠琪的詮釋不當，不如說是選角本身不夠貼切。
另一個選角的細節還在飾演詩詩丈夫的香港演員朱鑑然，雖是以台灣青年名義出現，但仍瞞不了台灣觀眾的「法耳」，年長版又換上正港男演員李李仁主演，兩人型、聲都不相似，令人錯亂。
防雷線
回歸到劇情本身，詩詩奉勸靈靈之子（李嘉偉 飾）重新理解母親的好，故事走向一度過於迂腐。不過好處卻在後段的一場轉折之後爆發出來，靈靈被人誤會她與詩詩是同性戀關係，憤而怒罵好事者，卻也因此省思了自己對詩詩的感受，本片的趣味也由此開展。
靈靈與詩詩終究分離，待人事全非後，詩詩回到澳門，靈靈卻已經不在人世，而澳門的一切景物也都與過往迥異，詩詩說她已經認不得了現在的澳門。隨著故事的推展，詩詩漸漸發現自己心裡仍難放下靈靈，決定與丈夫分手。
有人稱這是導演刻意設計的寓言，直指詩詩（澳門）雖然得到丈夫（中共）厚待，但仍然心向靈靈（葡萄牙），但靈靈也不在了，只好自力更生。這樣的說法自然不是空穴來風，尤其最後決心留在澳門的詩詩別的不賣，接手了葡式蛋塔攤（但，巧合可能性也頗大）。然而，如果導演有意做出這樣的暗喻，就不該讓詩詩去台灣發展才是，嫁給一個北京人不是更清楚？
在去年首映、今年角逐香港金像獎的《骨妹》，不幸強碰曾國祥的《七月與安生》（2016），同樣談真摯姐妹情，難免被相互比較，不過兩片檔次卻存在不止一個層級的落差。《骨妹》堪稱誠意之作，但撇開政治指涉的趣味，回歸到故事本身，仍屬平平。
然而，誠如導演徐欣羨今年受訪所言：
「近年有好多荷里活（台譯：好萊塢）以及國內的電影來澳門取景，但澳門對那些電影來說只是一個背景，並不是講澳門人的生活。所以我們好想透過作品，告訴大家，澳門並不是這樣的，澳門不是香港，不是拉斯維加斯。我們都是活生生的人，我們有我們的故事每天在發生。（註）」
《骨妹》展現出了澳門電影的可能，甚至喚起了更多澳門人論及自我認同，這才是本片最有價值處。
（註）：節錄自ZA誌，本土導演徐欣羨：《骨妹》係關於家的故事
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