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專題|無影無蹤盤點「2024年度十大外語片」

規則如下,即我在2024年觀賞電影(首映年份限21至24年)皆納入考量範圍(去年總觀影片數不含重看為826部)。該片單僅代表個人喜好,也附上每部片的簡短評論供舊雨新知參考。

▌無影無蹤:2024年度十大外語片

  1. 《若愛有形 The Eternal Memory》(2023)

    ・導演:瑪蒂艾柏地(Maite Alberdi)
    ・產地:智利🇨🇱

    新聞工作者奧古斯托(Augusto Góngora)一生致力於​​紀錄下智利軍政府的暴政事蹟,他希望國民不應該淡忘這段慘痛的歷史記憶,但到了晚年,罹患阿茲海默症的他,卻也被迫忘卻一切。這部紀錄片交織了大時代的浪潮與個人的生命史,譜寫了一段極其優美的愛情詩篇。

  2. 《生之敵 Teki Cometh》(2024)

    ・導演:吉田大八(Daihachi Yoshida)
    ・產地:日本🇯🇵

    在自身領域登峰造極的老教授,在退休獨居後,頓失生存意志,畢竟過往積累的功名已經沒有意義。因為對衰老產生恐懼,不切實際的性幻想成為他活下去的動能。導演吉田大八以寓言性、虛實交錯的手法,拍出了一個老人在肉體與精神上的腐朽,誠實到令人感到不堪。這不是一部關懷老人的電影,而是一部直視人性深淵的恐怖片。

  3. 《艾諾拉 Anora》(2024)

    ・導演:西恩貝克(Sean Baker)
    ・產地:美國🇺🇸

    作為一部以應召女郎為主角的故事,稍微不慎,作品容易流俗、甚至形成剝削,但西恩貝克秉持著一貫的人文主義精神,對角色的處境表達同理與關心,卻能同時不忘顧及娛樂效果,要能達成這樣的完美平衡,盡是功力展現。領銜主演的麥琪麥迪遜(Mikey Madison)始終保持烈女性格,但她卻也得在此之外,讓觀眾感受到她受創的心。編導與演員相輔相成,直到最後一顆鏡頭,作品為之昇華。

  4. 《末日小隊請登入 Knit’s Island》(2023)

    ・導演:艾齊巴比耶(Ekiem Barbier)、吉廉寇斯(Guilhem Causse)、康坦雷古許 (Quentin L’Helgouac’h)
    ・產地:法國🇫🇷

    整部片完全在喪屍生存遊戲《DayZ》之中進行拍攝,換言之,這是一部沒有實景的紀錄片。當三位導演深入這個世界,訪問長期在遊戲世界中生活的居民,赫然發現原來對於某些玩家來說,這不只是遊戲,甚至是屬於他們的另類現實,他們可以光是待在裡面,然後什麼也不做。在元宇宙、沉浸式體驗成為顯學的時代,《DayZ》的玩家體現了這個現實的存在。可以預料未來會有更多《末日小隊請登入》這樣的電影出現,但論起虛實的辯證,匿名之下的人性觀察,這部片的觀點肯定不會過時。

  5. 《挑戰者 Challengers》(2024)

    ・導演:盧卡格達戈尼諾(Luca Guadagnino)
    ・產地:美國🇺🇸

    人類本質上都是好爭鬥的,原始的對立轉化在運動競技場上,讓健美的運動員盡情展露身體的力與美,而網球運動尤其充滿激情。盧卡格達戈尼諾找到了一個完美的切入點,盡情玩弄兩性的符碼,以炫技的過招場面煽動觀眾。最後一場戲與旅館戲的對照堪稱神來一筆,千黛亞(Zendaya)最後的歡呼,似乎就是字面意義上的高潮(orgasm)。

  6. 《長夜盡頭的微光 All the Long Nights》(2024)

    ・導演:三宅唱(Sho Miyake)
    ・產地:日本🇯🇵

    許多鏡頭都存在細節,有時無法判斷那究竟是不經意的,還是設計過的。三宅唱一如既往捕捉了生活之中難以言喻的瑣碎,儘管有著戲劇性的前提,但作品卻並未迷失在情節的堆疊之中,也沒有一般日本電影的煽情與渲染。女主角患有經前綜合症的設定很有深意,每當她發病時,哪怕面對的是上司,都會撕下社交的假面具大肆發怒。在他人面前,她就像瘋子,但這種「格格不入」的人設卻不只能指涉病患本身,也是所有在日本社會找不到位置的邊緣人士不是嗎?這是一部獻給「跟大眾不一樣的人」的電影,也是三宅唱的明志之作。

  7. 《滯留生 The Holdovers》(2023)

    ・導演:亞歷山大潘恩(Alexander Payne)
    ・產地:美國🇺🇸

    脾氣暴躁的老學究與叛逆學生被迫共度佳節,在這個衝突的大前提之下,透過共處與相互理解,得以治癒彼此。出色之處在於充滿機鋒的劇本,一個很可能落於俗套的1970年代故事也能與當代觀眾產生共鳴,畢竟每個時代的人都會嫌下一代的孩子沒救了。保羅賈麥提(Paul Giamatti)獻上生涯最佳演出,初生之犢多明尼克塞薩(Dominic Sessa)的表演也不遑多讓。

  8. 《濟州偶像生活 Time to Be Strong》

    ・導演:南宮善(Sun Namkoong)
    ・產地:南韓🇰🇷

    一部探討K-POP文化的電影,既拍出了貼合角色形象的時尚感與律動感,也同時點出韓國社會對兒少偶像加以剝削的黑暗面。但導演南宮善側重於讓觀眾與角色產生共情,進而發現他們的「不對勁」,而不直接進行對固有的體制進行明確的批判,舉重若輕的敘事策略獲得奏效。演員都是一時之選,尤其領銜主演的崔成恩。而更令人驚嘆的是,這還是一部由韓國國家人權委員會出品的電影,補助的主題是「偶像人權」。

  9. 《春畫先生》(2023)

    ・導演:鹽田明彥(Akihiko Shiota)
    ・產地:日本🇯🇵

    一部無法用常理邏輯來推敲的電影,鹽田明彥顯然是以「粉紅電影」的思維來進行創作。匪夷所思的劇情走向,甚至有些兒戲的廉價轉折,都成為這個自成一格的宇宙的樂趣。師徒之間的權力拉扯,對色慾的辯證,相當豐富有力。許多人批評春畫最後怎麼成了道具,但其實這部片本身就已經道出了春畫的本質。

  10. 《粗獷派建築師 The Brutalist》(2024)

    ・導演:布萊迪柯貝特(Brady Corbet)
    ・產地:美國🇺🇸

    極致的製作規格重現了戰後充滿生機的美國面貌,輔以丹尼爾布隆柏(Daniel Blumberg)史詩色彩的配樂,時時刻刻帶給觀者一種敬畏感。儘管故事關於猶太移民前往美國尋找新生,導演布萊迪柯貝特的真正本意卻是試圖呈現一個充滿險惡、失落的美國夢,三個半小時的追尋使人絲毫不感到冗長。


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