專題|無影無蹤盤點「2024年度十大華語片」

・導演：翁子光（Philip Yung）
・產地：香港🇭🇰

說起來，其實這部電影的故事，幾句話就可以說完了。茶餐廳老闆一如往常開業工作，結果警察來告訴他，他的妻子與女兒慘死家中，而兇手則是他的兒子，而且毫無原因。要說故事有什麼懸念嗎？其實也沒有，因為一開始我們就清楚知道發生了這起慘案。

整部作品其實就是不斷地來回往返，先讓我們看到結果，再讓我們看到這個家庭建構的過程，時而帶到事發之後，看似沒有邏輯的剪輯交錯其實是緊跟著角色的心理狀態，也體現了陷入心理困頓的父親內心中的混亂。這樣的奇案題材有無數種拍法，翁子光選擇了一個最內斂也最有挑戰性的呈現與敘事策略。作為一個「故事」，《爸爸》並不特別，但作為一部「電影」，其水準極高。

・導演：廖克發（Lau Kek-huat）
・產地：台灣🇹🇼

290分鐘的片長，從東南亞的難民營一路延伸到日本廣島的軍工廠，甚至連人體實驗的七三一部隊也有觸及。表面上看來是在講述二戰時期與戰後，東亞蒼生的集體命運，但其實他更是以一個局外人（非台灣人）的角度，喚起台灣人意識到一個我們從未直面的事實──在日本統治之下的台灣，也是殖民者的共犯。

《由島至島》並不符合當代台灣的政治正確，因為台灣人一直以來都在「選擇」自己作為被害者的身分，包括在未經同意之下被日本殖民、被國民黨接管等等。儘管是「中華民國」感到懷疑與不信任的台灣人，也都選擇性地將自己視為與美國齊肩的「戰勝國」。台灣兵在日本麾下曾經犯下戰爭罪的事實，往往被選擇性的掩蓋與遺忘，也難以想像有任何一個台灣人會願意去挖掘這樣一個慘痛的歷史事實。

廖克發作為馬來西亞出身的導演，得以更客觀的去重構台灣人對過去歷史的認知與想像。雖然這或許像是一部供台灣人觀賞的電影，但我們卻可以從敘事的角度看到一種明確的馬來西亞、抑或東南亞的觀點。

（節錄自《關鍵評論網》刊載之〈【2024金馬獎】東南亞華語電影再續低迷，但東南亞元素已走進台灣電影〉）

・導演：陳卓斯（Chan Cheuk-sze）＆王紀堯（Kathy Wong）
・產地：香港🇭🇰台灣🇹🇼

一個顏色可能在不同文化與政治環境當中存在不同的指涉，而且有時甚至可能相互牴觸。兩位導演都是媒體工作者出身，不過卻並未讓作品流於純粹的報導紀實，該有的辯證與張力，作品通通沒有少。

她們最初的疑惑在於黃絲（香港民主派）香港議員溫子眾明明立場反共，卻是國民黨的忠實支持者，也在總統大選當中表態支持立場親中的韓國瑜。為了探詢答案，她們跟隨著溫子眾等人的腳步來到台灣，不過荒誕的是，當溫子眾一再強調自己的「民國認同」與「反共思想」時，他面前的國民黨人卻是臉色鐵青，只能對他敷衍以對。溫子眾作為忠實黨員，卻連參觀黨部都被阻擋，導演保留了一些令人困窘的鏡頭，使人忍俊不禁。

作品高潮是溫子眾與一名親中國民黨阿姨的街頭對罵，光是拍到了這場極具張力又荒謬的紀實，就凸顯了這部片的價值所在，也應證了政治色彩本來就存在矛盾的事實。也值得思考的是，究竟是溫子眾的思想不合時宜？還是當代的國民黨偏離了最初的價值呢？《顏色擷取樣本.mov》雖然政治紀錄片，卻讓人覺得「妙趣橫生」，不止得要歸功選材出眾，兩位導演的觀點也堪稱不凡。

（節錄自《無影無蹤》刊載之〈【2024金馬獎「最佳紀錄短片」戰況：強強對決，香港導演尤出眾】〉）

・導演：婁燁（Lou Ye）
・產地：新加坡🇸🇬德國🇩🇪

這是一部偽紀錄片，描寫一名導演（即影射婁燁自己）突發奇想，決定拍完一部十年前未完成的電影，結果卻在拍攝過程中面臨COVID-19疫情爆發，不僅作品拍不完，大多劇組成員也被迫受困旅館。

整部片大多在室內進行拍攝，既有引用的網路影片，也有大量手機直拍畫面，婁燁像是在向世人示範，一個有骨氣的獨立導演，即便在如此多艱困、多欠缺資源的情況下，都能找到方法拍攝電影，誠如片中導演所言：先拍再說，也許能記錄下些什麼東西。而這些拍下來的畫面，既有百姓在困境中的尋歡作樂，也有極權打手施暴的證據。明明故事的反派應該是COVID-19，但婁燁卻彷彿在提醒我們，真正恐怖的是讓大家不敢出言反抗的那個傳染病。

（節錄自《無影無蹤》刊載之〈【2024金馬獎「最佳導演、劇情片」戰況：討論這題都覺得俗了】〉）

・導演：徐漢強（John Hsu）
・產地：台灣🇹🇼

王淨飾演的新人女鬼「同學」在並非完全自願的情況下推下去嚇人，最後意外成為鬼界新秀，一戰成名。但她卻始終自認沒有才華，怎麼樣都提不起勁。既然徐漢強作為編劇兼導演，可以想像他的確投射了不少創作心境在故事之中。

不過至少在《鬼才之道》中，我們可以確切的看見徐漢強在創作上的濃烈企圖心，對於劇本中的世界觀，以及每個部門（造型、美術等）都很完整。若說這部電影展現了台灣商業片目前最厚實的面相，一點也不是誇飾。該片最大的樂趣，在於它以後設的角度惡搞了台灣歷年來的鬼片風潮，影視界以鬼界作喻的種種巧思，也令人再三捧腹。

（節錄自《商業週刊》刊載之〈2024金馬獎推薦片單！知名影評：最不容錯過的3部台灣電影〉）

・導演：王煜（Demon Wong）
・產地：中國🇨🇳

故事講述的是一群少年在北京奧運舉辦時，四處尋歡作樂，他們的爆竹不甚砸到日產車，結果意外引發了民族主義的反日暴動。儘管沒有提供太多背景資訊，但導演的創作意圖卻很清楚，他想要展現的正是反智的民族主義的荒謬性，也暗示政府也像是默許似的，利用偶發事件來達成自己的政治目的。偏偏主角只是個孩子，他看不到這些背後的政治層面，對超乎自己控制的發展只能無言以對。

青少年四處遊街的場景，一瞬間有楊德昌的《青梅竹馬》（1985）中夜遊總統府場面的既視感，但後續的激情與動作場面，卻又讓人覺得北京好像一瞬間變成了《阿基拉》（1988）的場景。在過去中國獨立電影之中，好像沒有見過這樣在影像上挑釁又出格的嘗試，即便不討論創作者在議題表現上的深度，在影像語言的駕馭上，本片也是出神入化之作。

（節錄自《無影無蹤》刊載之〈【2024金馬獎「最佳劇情短片」戰況：暴動少年領先風，金魚缸在後】〉）

・導演：莊采宸
・產地：台灣🇹🇼

看到學生製作挑戰一個虛擬世界的題材，難免擔心砸鍋，沒想到這部作品竟在製作規格上做到極好，美術如神，完全有業界水準。劇中，哥哥沉迷於遊戲世界，妹妹以虛擬角色靠近之，故事難稱創新，但演員的詮釋與敘事節奏都自成一格，創造出了令觀眾願意信服的世界觀。

・導演：羅苡珊（Lo Yi-shan）
・產地：台灣🇹🇼日本🇯🇵

2017 年，梁聖岳與劉宸君遠赴尼泊爾登山，卻因大雪受困 47 天。梁聖岳活了下來，劉宸君則不幸殞命。對於導演羅苡珊而言，他對此事的觀點卻與所有人相異，因為他原本理應與兩人同行，卻因病無法赴約。他拿起攝影機，心想著要替劉宸君完成遺願、幫梁聖岳度過創傷，卻隨著拍攝的過程逐漸叩問內心，發現不在場的自己，也同樣有著有待痊癒的創痛。儘管手法仍見生澀，但作為創作者，羅苡珊毫無保留地展現自己的迷惘與痛楚，讓觀眾得以直面他的內心糾結。

（節錄自《放映週報》刊載之〈說故事的日子，與積雪消融的那一天──專訪《雪水消融的季節》導演羅苡珊〉）

・導演：張作驥（Chang Tso-chi）
・產地：台灣🇹🇼

在新作當中，張作驥像是找回了過往拍攝《黑暗之光》（1999）和《美麗時光》（2002）的創作初心，找回了那種質樸的創作面貌。故事描寫年輕男子阿勳在僱主染疫之後返家，面對他的是揮之不去的陰影，也有象徵重生的希望。張作驥作品的迷人之處，向來就是他能夠在底層的平凡日常之中找到詩意，哪怕是失語（有時是不擅言詞，有時是真的不會說話）的角色，也存在著頑強的生命力與熱情。在這次的新作之中，儘管明顯能看得出來在製作上捉襟見肘，卻沒有失去這些神采。

（節錄自《商業週刊》刊載之〈2024金馬獎推薦片單！知名影評：最不容錯過的3部台灣電影〉）

・導演：王凱民（KEFF）
・產地：台灣🇹🇼法國🇫🇷美國

面對台灣社會病灶，美國長大的導演王凱民的觀點有別於傳統台灣導演視角，大膽點出政府、財團與黑道勢力對百姓的操弄，以及在麻痺之下宛如螻蟻的台灣人，是如何在媒體與意識形態的操弄之下，看不見眼前的不公義。儘管《蟲》仍非完美，有些指涉可能過於露骨，但從議題處理、場面調度與鏡頭美學上，都證明了王凱民的導演才華。

（節錄自《waziii》刊載之〈金馬獎也會有新導演被埋沒？王凱民《蟲》非典型台灣觀點、何妙祺《我談的那場戀愛》攜吳君如推出影后級表現！〉）