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分類: 亞洲電影

剖析亞洲電影的文化特色與創意表現,探討各國獨特的敘事風格、角色塑造及其對國際影壇的影響與回響。

影評|《愛情人形》(2020):有實無名的婚姻真貌愛情

日本當前的出生率是世界倒數,在2019年甚至創下三十年來最大降幅,人口連年負成長。直接原因是因為日本年輕人對婚戀不再抱有期待,對性愛感到消極。人們認為與其花時間談戀愛、成家立業之後又被現實條件約束,不如單身自在。如此一來,情色產業只會繼續蓬勃,尤其對於男性而言,能滿足其生理甚至心理需求的情趣人偶像是一劑解藥。

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影評|《山田孝之的痛苦與榮耀》(2019):斜槓電影人

導演牧有太花了五年時間跟拍山田孝之,完成了紀錄片《山田孝之的痛苦與榮耀》(2019),剛好紀錄了這位演員30歲到35歲的精華時期。這完全就是一不小心就會流於粉絲電影的題材,如何從中找到觀點,才是這趟紀錄過程的挑戰。

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影評|《失憶的總理大臣》(2019):三谷幸喜與法蘭克卡普拉

電影《失憶的總理大臣》(2019)劇本概念絕妙,故事描述歧視女性、唯金主是從、私生活不堪、講話粗俗不負責任的的日本草包首相(又稱總理大臣)黑田啟介因為被選民攻擊,一夕之間忘記自己所作所為,變回了從政前純樸的自己,展開新生。

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影評|《風鈴》(2019):離群索居之後

前年去採訪南方影展時,便曾聽策展人黃柏喬提及導演洪瑞發。此人背景甚奇,原來是一名高雄旗山的早餐店老闆。因為村裡的產業道路危機四伏,導致有國小學童因此被砂石車撞死,這促使洪導演拿起攝影機,紀錄村民與黑道撐腰的砂石車業者對抗的過程。

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影評|《閃回真實》(2019):記憶的重組

今年看的第一部南方影展作品,雖然已知是實驗類型片,但觀影中卻有著絕對的挫折感受。影片本身不具有敘事性的,內容應是關於一個男子與女友出遊的記憶,古典樂曲的反覆堆砌是這部片唯一具有連貫性的設定,影像本身卻像是由支離破碎的畫面所組成,雖然可清晰可見「主角」是一男、一女,但兩人並未在同一個畫面中現身,只能以拍攝鏡位角度的暗示,得知掌鏡人應該就是在開場中出現的眼鏡男(推測應是導演張凱翔)。

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影評|《地下鐵通勤》(2018):世界末日與冷酷異境

導演徐國峰(又名拉瓦)曾以《缺乏名字的場所》(2015)榮獲金馬獎動畫短片獎,其極簡的視覺風格令人印象深刻。對照《地下鐵通勤》,兩部作品對角色線條的簡化描繪(無論是貓咪抑或人)相仿,也都在片頭放了一個日本作家的名句,上次是夏目漱石,這回則是村上春樹。

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影評|《山雞》(2019):記憶拼貼

短片可以在於完整敘述一個故事,抑或呈現一個切片,端看創作者的需求。《山雞》卻介於兩者之間,導演周子羣完整地講述了故事主述者阿周(同時為導演配音)對老同學山雞的回憶,但關於兩人的相處細節並不充分,是鬆散的記憶拼貼。

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影評|《定風波》(2018):熙熙攘攘

本片片名取自蘇軾的闕詞,其膾炙人口之處,在於對人生的豁達。哪怕遇上大雨,卻「余獨不覺」。這首詞的創作之時,是蘇軾被貶去黃州後第三年。先前他因撰寫《湖州謝上表》,被有心人士解讀為譏諷朝廷,遂遭逮捕入獄,史稱「烏臺詩案」。蘇軾在獄中慘遭刑求四個月,半條命去了。所幸許多官員向宋神宗勸諫,最終才免他一死。

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影評|《那日上午》(2018):颱風眼

雖然片名是《那日上午》(2018),但具體的敘事時間其實超越了一個上午的時間。後來才知,原來「那日上午」是一則作文題目。導演黃瑋納在片頭與後半段穿插了多名高中生的訪談片段,請他們談談自己眼前惡的焦慮。像是虛實交錯的手法,但受訪者其實是以戲劇角色的身分接受訪問。

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