除了趙婷和鄒時擎，今年還有三位年輕華人導演將有機會前進奧斯卡。
在看到奧斯卡短名單後，入選最佳動畫短片的一部法國作品吸引了我的注意，這個作品叫《樹的羞怯 The Shyness of Trees》，該片由法國哥布林視覺學校的七位導演共同執導，其中有三個華人名字，但其背景資料完全查不到。但有查到原來在2024年就有觀眾慧眼在Dcard介紹過了，目前在YouTube可以直接觀賞全片，畫風很細膩，對生死的討論不落言筌。
基於好奇，我寫信給三位華人導演，也都得到了友善的回信，原來三人都來自中國，她們的名字分別是賀思敏（Simin He）、黃嘉欣（Jiaxin Huang）和舒冰清（Bingqing Shu），其中舒冰清導演同意我的採訪要求，她也很開心能向台灣觀眾介紹她們的作品，我問了簡單的幾個問題，相信對有興趣出國學動畫的朋友也會有幫助，採訪全文如下：
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請導演分享一下你投入動畫創作的經歷，你擅長的創作形式是什麼，為何當時會選擇進入法國哥布林視覺學校就學？
舒冰清（以下簡稱舒）：我真正投入動畫創作，大概是從中學時期開始的。那時被很多動畫作品深深打動，也逐漸意識到動畫不僅是一種視覺形式，更是一種可以承載覆雜情感與敘事的媒介，這讓我開始認真地把它當作未來想要投入的創作方向。
在創作形式上，我更擅長、也更偏好傳統敘事動畫。我習慣按照前期、制作到後期的完整流程穩紮穩打地推進創作，尤其關注人物關系和情感結構的建立。
選擇進入法國哥布林視覺學校（Gobelins）就讀，是一個非常清晰、也經過深思熟慮的決定。一方面，我長期關注並非常欣賞 Gobelins 學生作品的整體水準和創作取向，能明顯感受到學校對敘事、情感與制作完成度的高度重視，這與我自己的創作追求非常契合。另一方面，我一直對法國的文學與藝術傳統抱有濃厚興趣，也很認同法國相對松弛、尊重個人節奏、熱愛自然與運動的文化氛圍。
在面試過程中，我與老師們聊的很開心，也讓我更加確信這是一個彼此選擇的過程──不僅是我選擇了 Gobelins，Gobelins 也選擇了我。
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法國哥布林視覺學校如何開啟你對動畫創作的不同認知？讓你有什麼樣的收穫？
舒：首先，一所好的學校會聚集一群同樣優秀、也同樣熱愛動畫的人。身處這樣的創作環境中，你會不自覺地對作品產生更高的要求，這種彼此推動、彼此刺激的創作氛圍，是獨自創作時很難獲得的。
其次，Gobelins 作為法國歷史最悠久的動畫學校之一，其教學體系非常成熟。學校將動畫制作的完整流程進行了高度清晰、模塊化的梳理，幾乎涵蓋了一部動畫短片從構想到完成所需的全部內容。更讓我印象深刻的是，這些創作訓練幾乎全部在課堂時間內完成，並不依賴大量課後作業或加班，這體現了學校對創作節奏和學習效率的尊重，也非常難得。
在這里，我不僅獲得了紮實而系統的技術經驗，也從每一位優秀的同學身上學到了不同的創作方法和思考路徑。對我來說，最重要的收獲，是學會在創作中不斷嘗試新的可能性，讓自己的表達方式隨著經驗的積累持續成長，而不是停留在某一種固定風格中。
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有哪些動畫作品開啟了你的眼界，為什麼？
舒：對我影響最早、也最深的，是押井守早期的一系列動畫作品，比如《攻殼機動隊》和《機動警察》系列。他曾說過，希望作品是“能被一個觀眾反覆觀看一百次，而不是被一百個觀眾各看一次”的電影，這種創作態度對我觸動很大。即使這些作品在今天看來已經不算主流，但它們在思想深度和影像表達上的堅持，至今仍然非常有力量。
其次，是我在本科就讀於中國傳媒大學期間，接觸到的許多學長學姐的畢業動畫作品。其中不乏獲得過重要獎項的優秀短片，對我來說既是激勵也是非常現實的參考。我個人很喜歡的作品包括《蟹子汽水》（註：YT可觀賞全片）和《蜉蝣日記》，它們讓我意識到學生創作同樣可以擁有完整而成熟的表達。
此外，我也從各類動畫節中看到了許多讓我印象深刻的作品，比如芬蘭短片《Nun or Never》（註：YT可觀賞全片），它用非常輕盈可愛的方式，讓人重新感受到動畫最本真的魅力。我也很喜歡法國導演 Jérémy Clapin 的《Skhizein》（註：YT可觀賞全片），那種將心理狀態轉化為視覺語言的方式，對我來說非常啟發。
總體來說，我是一個非常喜歡看動畫的人，也始終相信，從不同類型、不同風格的作品中，都能學到不一樣的東西。這種持續觀看和吸收的過程，本身也是我創作的一部分。
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《樹的羞怯》的團隊是如何組成？導演人數相當多，你們如何共同構思與分工，並進行創作？
舒：我們是一個7人團隊，團隊成員來自不同國家背景，包括兩位法國人、四位中國人和一位烏克蘭人。
故事的最初靈感來自團隊成員Loïck對父母終將老去、離世這一現實的思考。當他將這個想法分享給團隊後，我們發現每個人都能從各自的經歷中產生強烈共鳴，這也自然成為了整個創作的情感起點。
在隨後的創作過程中，團隊成員分享了許多與母親、祖母以及家庭記憶相關的個人故事。這些非常私密而真誠的交流，讓創作不再停留在概念層面，而是建立在真實情感之上。也正因為如此，一個人數較多、背景各異的跨國團隊，才能在情感層面迅速建立起信任和共識。
在工作方式上，我們並沒有在一開始就給彼此設定嚴格的職能劃分。製作過程中，每個人都逐漸找到了自己更擅長、也更投入的部分。前期我們進行了大量的團隊會議，幾乎有一半的時間都用於討論劇本、美術風格和敘事方向。待整體創作方向統一後，團隊成員再平均分配鏡頭，進入密集而高效的制作階段。
與此同時，這種分工並非完全固定。任何成員只要對某個部分有想法或建議，都會隨時提出；當出現分歧時，我們通常通過討論或投票的方式迅速達成共識。這種開放而靈活的協作方式，是影片能夠順利完成的重要原因之一。
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《樹的羞怯》的創作韻味很好、表現很細膩，對生死的討論也不落言筌。對你來說，電影想要傳達的是什麼主題？
舒：我們希望傳達的核心主題是「死亡」，但這並非為了營造沈重氛圍而刻意選擇的題材，而是一種每個人都無法回避的人生體驗。正因為死亡既普遍又真實，同時又足夠私密，它反而成為一個讓不同文化背景的人能夠站在同一情感起點、產生共鳴的主題。
在影片中，我們嘗試通過母女關系和人與自然的微妙聯系來表現這一主題，既有對生命流逝的感受，也有對溫暖記憶的留存。這讓影片既有沈思的深度，也保留了細膩、柔和的情感張力。
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《樹的羞怯》得到的迴響很好，如今也有機會入圍奧斯卡。當時得知入選短名單時，你和團隊夥伴們是否很激動呢？你認為這部作品為何會打破國界，得到這麼多觀眾的認可？
舒：得知影片入圍奧斯卡短名單時，整個團隊都非常激動，這不僅是一種認可，也讓我們再次確認了自己創作的方向。我們甚至當場開了一次小型團隊會議來慶祝這個時刻。
我認為《樹的羞怯》能夠打破國界，引發廣泛共鳴，關鍵在於影片觸及了每個人都無法回避的生命經驗──面對親人衰老與離別的情感。雖然影片的角色設定為母女，但這份離別感可以延伸到生命中任何深切關愛的人或事。影片呈現的是人們在「不得不放手」與「我需要你在」之間的矛盾，以及為了愛而選擇尊重生命、順應自然的覆雜心情。最終以祝福的方式告別，這種真實而私密的情感，正因為源自人類本身，能夠跨越文化差異，與不同背景的觀眾產生共鳴。
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最後一個小問題，關於片名，我注意到豆瓣上寫的片名是《樹冠羞避》。
舒：影片的官方中文片名是《樹的羞怯》。此前豆瓣上顯示的《樹冠羞避》，更像是對英文片名的直譯。我們會在近期對相關訊息進行更新，以確保官方名稱統一。
最後誠摯感謝舒冰清導演接受採訪，也預祝《樹的羞怯》能順利提名奧斯卡獎。