如果說金馬獎哪一項在觀影上門檻超高，可能就是動畫短片獎了，一如既往，今年一樣出現了幾部極為抽象的創作型態。門外漢如我只能看熱鬧，熟悉動畫製作的評論者才能看門道。不過也有相對通俗有力的創作，形成平衡。整體看來，五部作品都各有可看之處。
【最佳動畫短片】
楊蕊菡《再見，海浪》
楊宇欣《91次擊碎》
謝文明《螳螂》
吳承筠《工》
黃小珊《風的前奏》
旅日中國導演楊蕊菡的《再見，海浪》描寫一個女性沉浸在記憶之中的狀態，以冷藍、灰綠的色調為主，暗示了角色孤寂與哀愁的情緒。導演以極簡線條與漸層來表現物件，強烈的形式感壓過了敘事本身，呈現的是心理狀態，而非現實。劇情難以參透，但隱約可以判斷是一部關於失戀的題材，蘊藏《美人魚 The Little Mermaid》（1837）典故，是一部實驗性強的作品。
旅美中國導演楊宇欣的《91次擊碎》同樣敘述一名女子的記憶旅程，不過整體呈現更具有窒息感，也更能從一些蛛絲馬跡判斷出人物的處境，暗示作品應與生育的重擔與創傷有關。象徵化人體而非自然描繪的手法，在在彰顯了心理劇式的描繪，與《再見，海浪》有同工之妙，不過這部作品的意念展現似乎更為完整。
台灣導演吳承筠執導的《工》稍早已在盧卡諾影展獲獎，視覺表現極為抽象，以實拍、手繪等手法，直逼觀眾看待人為工作奔波時的生命狀態。起先是以晦澀的物理學開場，後續展示了人如何被資本主以社會異化的過程，刺耳的聲音設計與複雜的影像堆疊，展現了導演豐富的創造力。
黃小珊執導的《風的前奏》是繼《大冒險鐵路》（2020）之後再次入圍金馬獎，此次在各個面向的表現上都更為圓熟，劇情也相當貼近觀眾。作品描寫颱風來臨時，哥哥心急如焚地找尋妹妹的過程，對家庭關係的陳述是這部片的重心，導演以實景結合繪畫，鉛筆草稿的影像穿插其中，令平凡的故事顯得活潑有動感，只可惜配音部分略顯不夠自然。
論起作品的生猛程度，上述作品還是難以與謝文明的《螳螂》比擬，延續上回金馬獲獎作《夜車》（2022）的異色奇情風格，這一回不僅繼續貫徹美學，大膽程度也更甚以往。故事之中，以人形示人的螳螂女妖四處獵殺男人，但她之所以犯下殺戒，卻有難言之隱。《螳螂》把這個家庭溫情戲的設定推到了極致之後，卻意外看起來像是在翻轉溫情主義，諷喻巧妙。只用「風格化」一詞難以形容，分明是邪典中的邪典，如此古怪萬分的謝文明式美學，很有機會在世界動畫版圖之中自成一家。
【最佳動畫片】
吳啓忠《世外》
袁建滔《小蟲蟲大冒險》
歷經去年從缺的陰霾後，金馬獎終於出現了兩部動畫長片入圍，這也是繼2020年的《廢棄之城》與《中山魂》之後再次出現一部以上的電影提名此項。由於金馬獎規定只要有作品入圍，就不會在頒獎時從缺，因此難免擔心是不是兩部片只有一部好，另一部是拿來湊數。
不過今年影迷倒是不用太過擔心，儘管勝負明顯，但兩部電影都有水準，《世外》（附圖）另外提名了最佳改編劇本與原創電影音樂，而《小蟲蟲大冒險》則另外提名了最佳視覺效果、音效獎。說明兩部片在技術含量上也都相當出色。
《小蟲蟲大冒險》的導演袁建滔過去的作品《麥兜故事》（2000）與《麥兜菠蘿油王子》（2004）皆曾獲得金馬獎最佳動畫片獎，這一回則是與台灣團隊合作，打造出了一個形式與過往大相異趣的作品。故事之中，三個主人翁小草蜢、蝴蝶、小蜘蛛意外闖入都市生活，牠們皆是以3D動畫呈現，但背景則是以實拍呈現。作品故事很單純，很童趣，目標客群顯然是兒童族群。不過就作品規格來說，很難說有電影感。
《世外》同樣是香港導演之作，導演吳啓忠改編了日本小說家西條奈加的《千年鬼》（2012），乍看會以為是日系風格，但其實作品採取手繪水彩與3D動畫，可說成功做出了自己的美學特色。劇情描寫引領亡魂的靈守小鬼與亡魂小妹的羈絆，不同時代與角色的複雜交錯，直到最後才揭露了這一切的命運鏈結，可見敘事野心，從中也可見到獨到的東方生命哲理。
這部作品證明了華語動畫片的充沛想像力與能量，就連在配樂與音效表現上都有極高水準，不僅是今年最佳動畫片，若與真人電影競逐最佳劇情片，也有相當勝算。
本文與 MyVideo 合作刊出
