今年看的第一部南方影展作品，雖然已知是實驗類型片，但觀影中卻有著絕對的挫折感受。影片本身不具有敘事性的，內容應是關於一個男子與女友出遊的記憶，古典樂曲的反覆堆砌是這部片唯一具有連貫性的設定，影像本身卻像是由支離破碎的畫面所組成，雖然可清晰可見「主角」是一男、一女，但兩人並未在同一個畫面中現身，只能以拍攝鏡位角度的暗示，得知掌鏡人應該就是在開場中出現的眼鏡男（推測應是導演張凱翔）。
配樂的安排也許是敘事的線索，但我並不認為在這樣子的一個影像架構裡面，去追溯音樂使用的原因、考察其典故來解讀故事是有意義的。刻意的故弄玄虛，創造過多誘人解讀的謎團，常常是新銳導演自以為是的毛病。我倒認為先要讓影像中的元素配置能在不經推敲之前，能夠使觀者達到心理上的滿足，才有接著細研的必要。
在官方所寫的簡介當中寫著：
「在一次閃現的回憶中，他搭上想像的高速列車，與回憶交匯，構成他的真實。」
也許這是導演自己對影片下的定義。對記憶的重組，是可以清楚感知的，透過非線性的敘事與扭曲的焦距變換，都再再暗示了本片帶有著回憶的情緒。但過度隱晦的組織呈現，不盡然能帶給觀眾任何衝擊與啟發。反而是導演／主角在跳床的畫面比較有點衝擊力道，至少在此處的放肆與粗野的姿態，令人不禁聯想起早期的園子溫。
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