分類: 歐洲電影

在觀賞《梵谷：星夜之謎》（Loving Vincent ,2017）之前，完全是準備接受視覺衝擊而來。兩年前，該電影計畫釋出之後，一直是筆者最為期待的動畫電影。本片堪稱是影史首部手繪油畫動畫長片，號召來自15個國家的百餘名油畫家齊聚波蘭，繪製近六萬幅油畫……光想像便嘆為觀止。

一連觀賞多部台北電影節試片，由瑪莉亞莎朵斯卡（Maria Sadowska）執導的《性我者得自由》（The Art of Loving. Story of Michalina Wislocka ,2017）的功效有如興奮劑，特別醒腦。

童年初次接觸埃貢席勒（Egon Schiele）的畫作便大感震撼，深深烙印在腦海裡。作為表現主義的先鋒人物，席勒的作品向來以極度主觀的角度呈現世界。在他畫中的人物，往往給人一種肢體不協調又病態的觀感，而那種扭曲，也正是他看待自己與世界的方式。

儘管故事背景設在美國波士頓，《玩命鎗火》（Free Fire ,2016）除了可替代性甚高的布麗拉森（Brie Larson）之外，實在沒有什麼顯著的美國元素。美國電影常見的槍戰題材，落在英國導演班偉特利（Ben ）手上，卻被反叛地處理成一場中世紀式的戰鬥，且場景95%以上都在一間倉庫完成，出奇意在顛覆。

如果一部紀錄片裡的一切影像都是靠反覆排演而成的，那還稱得上是一部紀錄片嗎？由受邀前往北韓拍攝「主旋律紀錄片」的俄羅斯導演維塔利曼斯基（Vitaly Mansky）所執導的《太陽之下》（Under the Sun ,2015），也許足以翻轉我們對紀錄片的認知。

代表英國角逐奧斯卡最佳外語片的《闇影之下》（Under the Shadow ,2016）在今年的各大獨立影展獲獎無數，電影背景設在兩伊戰爭背景下的伊朗德黑蘭，乍看實難想像這居然是一部恐怖片。片中所謂的鬼魂，是古蘭經有記載的精靈（Djinn）。

電影《大藝術家與我》（Me and Kaminski ,2015）一開場就十足唬人，拼貼了畫家康明斯基與畢卡索（Pablo Picasso）、披頭四（The Beatles）和伍迪艾倫（Woody Allen）等各界名流一同現身的片段。差點令人誤以為康明斯基是真實人物。

電影《敘利亞愛情故事》（A Syrian Love Story ,2015）的片名組合了兩個名詞，分別是「敘利亞」和「愛情」。

電影《夢碎天堂》（The Paradise Suite ,2015）以六個外來者的角色視角，凝視著他們心目中所謂的天堂──阿姆斯特丹。無論是懷抱明星夢的保加利亞女孩還是遠自非洲而來的非法移工，皆為逐夢而來。然而，如中文片名所預示，這將是一場夢碎之旅。