美國導演、編劇、製片人大衛林區（David Lynch）辭世，享壽78歲。他被視為史上最偉大的超現實主義導演之一，早年以《橡皮頭 Eraserhead》（1977）轟動地下影壇，憑《象人 The Elephant Man》（1980）在金獎揚名，靠《藍絲絨 Blue Velvet》（1986）奠定大師基礎，藉《我心狂野 Wild at Heart》（1990）在坎城折桂，執導堪稱史上最偉大的美劇之一《雙峰 Twin Peaks》（1990-91，2017）之後，以咸認為影史最偉大的電影之一《穆荷蘭大道 Mulholland Drive》（2001）震驚影壇。
由於大衛林區的作者性太過突出，使之獲得與費里尼（Federico Fellini）相同的待遇，獲得專門形容其作品的字眼。《牛津英語詞典》收錄「林區式（Lynchian）」一詞，注釋寫道：
「林區以在平凡的日常環境中對比出超現實或陰森元素而聞名，並善於運用引人入勝的視覺影像，強調如夢似幻的神秘感或威脅感。」
大衛林區作品多以怪誕風格、奇幻色彩與激進的實驗性著稱，由於他異於常人的驚人想像力，以至於喬治盧卡斯（George Lucas）一度曾提議將 《星際大戰 Star Wars》交給他掌舵，儘管他拒絕了此次機會，卻同意將經典小說《沙丘 Dune》（1965）搬上大銀幕，推出《沙丘魔堡》（1984）。儘管電影票房、口碑雙輸，林區本人也拒絕再提起，該片仍成為廣受粉絲追捧的邪典電影（Cult film）。
影集《雙峰》讓大衛林區成為跨界在劇集領域獲得成功的電影導演先驅，該作依然保持其一貫風格，粉碎了傳統的電視劇敘事邏輯，獲得極大關注，並延伸推出了《雙峰：與火同行 Twin Peaks: Fire Walk with Me》（1992）與《雙峰：遺失的片段 Twin Peaks: The Missing Pieces》（2014）兩部電影。
後期林區的創作更趨於偏鋒，《穆荷蘭大道》完全混合現實與夢境的敘事手法，不僅錯置時間，亦破壞了故事與角色設定的連貫性，挑戰了一切電影的常規。不過電影之所以會如此光怪陸離，是因為它原是林區為ABC（美國廣播公司）拍攝的影集試播集，不過由於ABC嫌棄其太過怪異而拒絕挹注資金發展。在法國發行商Canal+的支持下，林區將該作重剪、重頭梳理故事，最終在楊德昌的大力支持下（楊德昌稱該片理應獲得金棕櫚獎），於坎城榮獲最佳導演殊榮。
在同樣打破電影敘事形式、三個小時的夢境史詩《內陸帝國 Inland Empire》（2006）之後，林區以實驗類型的短片創作為主，2014年的《雙峰：遺失的片段》最終成了他最後一部電影長片作品，2017年他再次回鍋執導《雙峰》第三季。向來樂於登上幕前的他，也在晚年接受史匹柏（Steven Spielberg）之邀，在《法貝爾曼 The Fabelmans》（2022）在驚喜出演約翰福特（John Ford），精彩演出博得滿堂彩。
儘管擁有傳奇的影藝生涯，也被公認為電影史上最重要的全才作者之一，大衛林區一生從未獲得奧斯卡競賽類獎項，為了彌補遺憾，影藝學院在2020年授予之等同終身成就獎的榮譽獎殊榮。
儘管大衛林區不時透露自己仍有新的電影計畫尚在進行中，但在2024年八月接受《視與聽》雜誌專訪時，他坦承自己因為自八歲開始長年吸菸，罹患了肺氣腫，致使他幾乎無法出戶，得時時補充氧氣，因此承認自己將無法繼續擔任導演工作。2025年1月，由於南加州發生野火，林區被迫撤離家中，身體也因此受到嚴重影響。
2025年1月15日，大衛林區在女兒家中病逝。
英國影評人彼得布拉德蕭（Peter Bradshaw）在林區過世後撰文致敬道：
「大衛林區是美國偉大的超現實主義者，但他的視野過於獨特，以至於超越了這一框架：他是一位偉大的寓言家、一位反敘事的異議者，他的故事線條分裂、旋轉，在不合邏輯的跳躍與艾雪式的錯置世界的循環中展開。林奇的獨特之處在於，他將瑪雅黛倫（Maya Deren）和亞歷山大哈米德（Alexandr Hackenschmied）的《午後的迷網 Meshes of the Afternoon》（1943）等實驗電影的傳統引入了商業主流，並與低俗黑色電影、肥皂劇、戲謔喜劇、情色驚悚和超自然恐怖等元素融為一體。」