（截圖取自網路，電影《假如我是真的》。）
第一次聽到《假如我是真的》（1981）一作的大名，乃是在賈樟柯導演與聞天祥老師對談的講座上。那時賈導提到年輕時在家鄉的錄像廳看了不少禁片，此片對他造成了不少衝擊，影響至深。
適逢王童導演的新作《風中家族》今年就要上片，便找來看看。這是王導演的處女作，據說當初好幾位導演都因故放棄掌鏡，遂由他代打上場的，沒想到初試啼聲就一舉拿下了當年的金馬獎最佳影片、最佳改編劇本和最佳男主角，三項大獎（但最佳導演一獎卻未獲提名）。
不敢說該片「歷久彌新」，但至少以現在的眼光來看，仍能使人覺得妙趣橫生，且依舊擲地有聲。
背景在文革之後，上山下鄉的知青李小璋回鄉探訪未婚先孕的女友。那時可沒有先上車後補票這樣的事，他非得娶她不可，但女友父親卻要求他至少得「上調」回鄉，否則絕不認可兩人交往。
女友仍瞞著父親懷有身孕一事，但肚子一天比一天漲了，等到「東窗事發」那天，在那淳樸的世代，她也只能選擇一死。
煩惱的李小璋也不曉得哪來的閒情逸致去看戲，但票早已售罄，為了偷渡入場，他假冒自己是來自北京的高幹子弟李長城，果然成功。戲後，當地局長、副市長等官員信以為真，熱情款待。李小璋心想，不如繼續假冒，與達官貴人打好關係，幫自己的「好友」李小璋求個「上調」，不成也就「上吊」算了。
畢竟是三十四年前的電影，開場得用字卡強調李小璋是投機取巧的青年，片尾也沒忘了再上個字卡強調李小璋的下場是「正好警惕一些抄小路走捷徑，不肯腳踏實地的人作為借鏡。」
在時年的台灣拍出這樣的電影，固然有批判共黨的企圖，既然如此，安排苦難同胞慘死於苛政底下絕對合情合理，但又在片初片末強調同胞之死，乃是「咎由自取」，還真是有些弔詭。
這可說是一部批判中國人「靠關係文化」的力作，而如此文化，絕不僅發生在對岸，中國如此，台灣亦然。王童導演有無「藉匪諷己」的企圖，也是滿值得玩味的一點。
該作的盲點乃是出在對於角色的心理轉折著墨至淺，如李小璋太理所當然，太膽大包天的投身詐騙事業，從頭到尾沒有懼色，無憂無慮，是說太單純，還是太不怕死？但該劇的好處是，賦予其行騙的理由充分，我們知道他不是沒事吃了熊心豹子膽，而是不這麼做，也是死路一條。
只是在劇中，李小璋畢竟不是演員出身，這樣信口開河，本色演出，竟能騙倒一連串高官，還是有些讓人難以置信，不過我寧願相信這是原作、編導有意諷刺這群中共高官全是群草包，才會愚昧至此。
由譚詠麟飾演的李小璋，從頭到尾的演法近乎一致，就是一副理所當然，雖把角色的那純與蠢演的絲絲入扣，但看不出太多高明與神采，卻憑藉該作拿了一座金馬影帝，以今日的金馬水平看來，大概是超低標影帝，真是賺到了。而事實上，譚詠麟自從封帝之後便再也沒有獲得演技大獎的提名。
話說，當年的金馬獎還有個趣聞，奪獎的譚詠麟，上台發表感言時說了一段標準的廣東國語：「假如我是『金』的，果然是『金』的。」至今仍是「金句」。
《假如我是真的》其實是一部無論就何處觀之都是看似很簡單的電影，但它的價值在於它由簡入深，在李小璋被當眾捉捕時所言：「假的才犯法嗎，假如我是真的呢？」批判力道一股腦兒催下去，觀者此時才赫然發現片名出處何來，再來，很難不讓人在此時抽離出劇情，思考：「是呀，假如他是真的呢？」
該劇的另一特點乃是它並不取材於台灣作家對當時中共的想像，而是取材至大陸劇作家沙葉新的同名劇作《假如我是真的》，當時這齣劇可想而知是甭想取得多大成就的，演了幾次便遭封殺，還是靠我們台灣同胞來把該劇「發揚光大」的。
因為關注民主議題而被高層批判數次的沙葉新仍然在世，高齡七十六，他曾說過一句自我總結的名狂言：「挨批，得獎；再批，再得獎。」
事過境遷，大陸電影人是否敢端出自己的角度，拿出當今的藝術高度，讓沙葉新老先生有生之年一睹祖國執掌的版本？若真有能者敢放膽下去拍，肯定有機會超越這部1981年版。
但不幸的是，時至今日，靠關係文化尚存，恐怕無人願意被鎖入受封閉的穹頂吧。不過，如果哪天真拍了出來，我倒期盼看到個顛覆往昔的結局。