分類: 國產電影

前年去採訪南方影展時，便曾聽策展人黃柏喬提及導演洪瑞發。此人背景甚奇，原來是一名高雄旗山的早餐店老闆。因為村裡的產業道路危機四伏，導致有國小學童因此被砂石車撞死，這促使洪導演拿起攝影機，紀錄村民與黑道撐腰的砂石車業者對抗的過程。

今年看的第一部南方影展作品，雖然已知是實驗類型片，但觀影中卻有著絕對的挫折感受。影片本身不具有敘事性的，內容應是關於一個男子與女友出遊的記憶，古典樂曲的反覆堆砌是這部片唯一具有連貫性的設定，影像本身卻像是由支離破碎的畫面所組成，雖然可清晰可見「主角」是一男、一女，但兩人並未在同一個畫面中現身，只能以拍攝鏡位角度的暗示，得知掌鏡人應該就是在開場中出現的眼鏡男（推測應是導演張凱翔）。

片長短短五分鐘，卻是力道相當強勁的動畫作品。片名與希區考克（Alfred Hitchcock）的《鳥》（The Birds ,1963）相同並非偶然，該片同樣是呈現了人對鳥的恐懼。 

導演徐國峰（又名拉瓦）曾以《缺乏名字的場所》（2015）榮獲金馬獎動畫短片獎，其極簡的視覺風格令人印象深刻。對照《地下鐵通勤》，兩部作品對角色線條的簡化描繪（無論是貓咪抑或人）相仿，也都在片頭放了一個日本作家的名句，上次是夏目漱石，這回則是村上春樹。

短片可以在於完整敘述一個故事，抑或呈現一個切片，端看創作者的需求。《山雞》卻介於兩者之間，導演周子羣完整地講述了故事主述者阿周（同時為導演配音）對老同學山雞的回憶，但關於兩人的相處細節並不充分，是鬆散的記憶拼貼。

電影《曼菲》（2017）在台北電影節作為閉幕片首映，許多好友在映後紛紛第一時間激動表態，稱之為今年台灣最好的紀錄片。筆者在日後終於得以一窺電影面目，完全體悟本片帶給觀者瞬間的情緒能量是從何而來。透過已故舞蹈家羅曼菲的照片與演說、其學生的舞蹈和詩，導演陳懷恩創造的氛圍的確是令人難以抗拒的。