本週開幕的桃園電影節，旅居日本的馬來西亞名導林家威要親自帶來他的「巴爾幹三部曲」。
在日本獨立電影界，林家威導演頗有名氣，不過就我所知台灣比較少有機會放映他的作品，僅《光影戲遊 Your Lovely Smile》（2022）曾獲南方影展選映。這一次桃園電影節，我們將一次帶給大家三部電影：《浪人情歌 Nowhere, Now Here》（2018）、《某時某地 Somewhen, Somewhere》（2019）和《一切無所不在 Everything, Everywhere》（2023），齊稱「巴爾幹三部曲」。
林家威出生吉隆坡，在1990年代前往大阪大學攻讀工科，期間培養對電影的愛好，還曾經當過紀錄片名導原一男的學生。原先沒有打算從事導演工作，但在日本當了上班族六年後，毅然決然去報考北京電影學院，並開始創作之路。
我想正是因為在各地生活與創作的經驗，以及身分認同的多元性，讓林家威會有興趣創作「巴爾幹三部曲」。身為一個馬來西亞的華人，又在日本生活，到底林家威是哪一國導演呢？
這個問題大概也會讓巴爾幹半島的人感到共鳴吧！南斯拉夫解體後，因為民族與宗教的差異，分裂出了七個國家，而某些國家裡面又可能存在認同另一個民族／國家的群體，例如波士尼亞與赫塞哥維納之中就存在了親塞爾維亞的「塞族共和國」，相信這讓人民一時之間很難凝聚自己的國族認同感，而歷史的仇恨也使得不同族群之間至今仍不平靜。
「巴爾幹三部曲」都在巴爾幹半島諸國進行拍攝，那這又究竟是日本電影，還是巴爾幹電影呢？我想，試圖用國家去定義這三部作品，勢必是徒勞的，因為林家威肯定是以一個更世界性、更包容的視角來創作，也似乎是以一種旅人的型態，邊拍邊想，慢慢讓作品長出自己的意義。
《浪人情歌》直接請當地演員出演，《某時某地》換成一個澳門旅客的探索視角，《一切無所不在》則轉為後設，成為一個導演在審視自己的創作（穿插前兩部的角色與片段）。突然聯想起來，覺得結構不有點像阿巴斯（Abbas Kiarostami）的「伊朗三部曲」嗎？
三部作品充滿隨興所至，很獨立而自在，起初可能不習慣，但可能逐漸感到驚喜，會訝異地想著原來拍電影可以這麼自由。林家威不追求精緻的雕琢，但看完才會發現結構比想像中緊實，既有男女私情，也有關於戰亂的回顧，甚至關於創作者的自省。別想得太嚴肅，劇情中也有一些幽默的時刻。三部片給人的創作手法相同，但給人的感覺確實相當不一樣。
觀影後其實在想的事情是，這真的是一個非常不討好的系列，因為就連巴爾幹半島本地的作品都很難推出國際了，更遑論這還是一個亞洲導演的詮釋，我相信很多國際影展選片人都可能會對此提出質疑。但在我眼中，這是一個很有勇氣、很不妥協的獨立創作，你可以從中看到導演的出身背景、思想與性格，這就是一個「世界人」的創作。
在這週末的桃園電影節，我有很多問題想請教林家威，也歡迎各位影迷前來，無論你是對獨立電影創作有興趣、對巴爾幹半島的歷史有好奇（哪怕只是想去旅遊），我覺得都可以來。希望藉這三場放映，認識這位很妙的導演。