導演片淵須直最初籌拍《謝謝你，在世界的角落找到我》（2016）時是籌不足資金的，導演在訪談中提到，投資人多半質疑談戰爭的日本電影不勝枚舉，明顯不看好這項計畫。隨後，導演只好轉而倚賴群眾募資的力量，終促成電影的完成。
投資者的心情自然是不難理解的，同樣講述二戰底下的生靈塗炭，高畑勳執導的《螢火蟲之墓》（1988）樹立了一定的標竿。只是今回的《謝謝你》不若其他電影聚焦在戰火場面，也不刻意煽情，反而是以小篇章的漫畫體一樣呈現劇中人的生活，編導不斷地堆疊日常，未採取緊湊的敘事，也少有煙硝縈繞，迥異於以往大眾對戰爭背景電影的想像。
劇中，出身廣島的浦野鈴（能年玲奈 聲飾）遵循長輩的安排，嫁去軍港吳市的北條家，沒有可以想見的婆媳衝突云云，北條一家待她十分友善，即便是形象刻薄的小姑徑子（尾身美詞 聲飾）也非天性惡劣，亦有值得同情之處。即便來到了新環境，鈴的繪畫興趣甚至得到了夫家的支持，樂天的性格更始終得以維持。
與《螢火蟲之墓》的策略截然相反，高畑勳從映入眼簾的第一個畫面就形塑出了戰爭的恐怖，將生離死別以極其殘酷的方式呈現。片淵須直則是始終採用最童趣的方式來創造觀者對角色的同理，過後，當砲彈來襲，觀者感到猝不及防，純真世界遭受到的慘烈破壞，使得觀者在心理感受上受到的衝擊，無疑更勝《螢》片。
類似的作法，巔峰造極之作是由真崎守執導的《赤腳阿元》（1983），相當適合與本片對照。在原爆發生之時，北條一家人只感受到幾秒鐘的瞬間強光，完全不知廣島的慘況。《赤腳阿元》中的少年阿元一家卻更為淒慘，生活在廣島的他們，前三分之一是徹底的快樂生活，在原爆發生之時，導演卻將強光的時間慢動作拉長，強化了人類與動物被瞬間撕碎、分解的過程，也賜死了阿元的親人。更令人不捨之處在於，阿元依然維持原先的活潑樂觀，甚至積極助人。
由於《赤腳阿元》當時帶給小朋友的心理衝擊太大，遭到日本學校勒令停播。日後，在吉卜力享譽盛名之後，《螢火蟲之墓》才成功「篡位」，被尊為日本最傑出的反戰動畫電影，雖然筆者對此始終不苟同。《謝謝你》對日常的堆砌，確有繼承《赤腳阿元》的味道，但也確實很大程度淡化了戰爭的恐怖。這是創作者的選擇，也難以言之是非，溫和便是本片一貫的基調。
剛才提及反戰電影一詞，卻也覺得《謝謝你》並無反戰意圖，而更像是「反戰敗」。近年，日本右翼抬頭，許多披著親情大衣的戰爭電影在日本大受歡迎，將神風特攻隊浪漫化的《永遠的0》（2013）為其代表，該片獲得壓倒性的好口碑，無疑也透露出了日本人骨子裡的真實心聲。
在《謝謝你》中，編導以庶民角度出發，指出眾人皆為國策擺佈，沒有自我意識。當天皇宣布戰敗之後，鈴的反應不服氣地痛哭，質疑天皇為何沒有依照原本的承諾，戰到「一億人玉碎」（全員覆滅）。對於一個外國人而言，鈴的反應實在令人尷尬，但她的反應卻又是符合當下日本主流價值的。與長年實施轉型正義的德國人相比，日本人其實根本從未實質上服輸過。
在《赤腳阿元》中，阿元的父親是反戰者，擁戴和平，反對軍國主義，因此遭到了鄰居的歧視。不過要在一個集體主義氛圍之下，塑造一個反對國策的市井小民，對於許多人來說又也許顯得矯情、刻意了一些，感覺這肯定有「美國勢力介入」，也難怪該片被選擇性地隱沒。《謝謝你》才真正彰顯了日本人的主流思想──錯的不是我們，是那個時代。我們只是隨波逐流，嫁雞隨雞，嫁狗隨狗。
然而，如果跳脫出政治光譜上的討論，本片佳處甚多，對日常生活的細膩刻畫乃至動畫風格，都是上等水準，無怪乎會獲得電影旬報的頭名嘉許。《謝謝你》的好，在於善用減號，節制性地呈現戰爭，反而自成一格，例如編導以一個衣衫襤褸、面目全非的過路人來表現原爆對廣島所面臨的覆滅，都是別出心裁的設計。