電影《愛情，突如其來》 （2016）是佐藤泰志的函館三部曲最終章，三部的故事地點都在函館，故事並無關聯。像是說好似的，原作雖早在1991年刊完，電影改編卻是集中在這六年之內完成，三部片分別由熊切和嘉、吳美保和山下敦弘執導。本片我最為喜愛。
一如山下敦弘往年幾次處理的主題，《愛情，突如其來》一樣是魯蛇間的相濡以沫，更有幾個剎那令我聯想到是枝裕和的《比海還深》（2016）。故事的主人翁白岩（小田切讓 飾）面臨失婚、失業之苦，選擇投入了木工職訓班。對人生已然漫無目的他，木工班只是他維持最低限生活動力的浮木，也並不是真當一回事。
正因為沒當一回事來做，白岩也不願真心與這群同班同學為伍。當酒店男代島（松田翔太 飾）約他喝酒，白岩也是被問了兩次才答應。同樣與團體顯得格格不入的，除了白岩，對照組就是森（滿島真之介 飾）。
被排拒在群體之外的，不外乎是兩種人，一種是卓然不群的人，白岩看似就屬這種人。觀者能透過前妻和白岩弟弟所言，判斷白岩原先的工作曾是如何順遂，前景不差。這下忽然失去一切，「淪」為職訓班的學生，顯然是大材小用。
只是白岩對同學保持距離，或說帶著親切感的疏離，除了獲得了代島的認可，還被孤僻的森稱許。但真正要把心打開，還得等到酒家女阿聰（蒼井優 飾）出場。
與情感壓抑的白岩相反的是，阿聰從頭到尾都是「打開的」（呼應片末的動物柵欄）。與人類迂迴的求愛方式不同，動物求偶往往是直接不忸怩的。阿聰嚮往鳥類的直接，更身體力行將自己化身為天鵝、鴕鳥和白頭鷹等動物，滑稽的軀體展現，對白岩而言無異是一個笑話。
但在阿聰的愛情觀中，敢愛敢恨，直接表達喜好，直接挑明立場不是更好？一場扣人心弦的（戲劇中）愛情故事往往就在衝突中誕生。
《愛情，突如其來》表面上談情，其實日文片名更能充分表達本作的精神，即「越過藩籬（オーバー・フェンス）」。白岩在片中其實有兩道藩籬等他翻過。一道愛情關，一道友情關。
先談友情關。白岩清楚自己來職訓班是低就，但足夠社會化的也不曾對人如此表態過。唯一的失手，就是與同事和兩個少女的聯誼，他忍不住數落了這群年輕人。一說，馬上被對面少女嘲諷，「我不想聽失業大叔說教」。
白岩頓時明白自己不再是過去的自己，今非昔比，他不再有資格站在一個高點去指謫他人。當他與前妻（優香 飾）相會之時，前妻聽到白岩失業從學生開始當起，笑了幾聲，親切之下，是論斷，是鄙視。而這不正是阿聰對白岩首次發生的爭執的爆點之一？
如同前頭所述，森這個角色，其實正是與白岩的對照。大學中輟的森與白岩一樣，都認為自己不該低就。只是個性乖僻的森，卻在一次次被班長數落之下，決心使用暴力反擊。這是一場悲劇，群體之外的人的第二種人就是那壓根無法適應群體的人。而肇始這場報復的主因，不正也是出自班長的說教與對他人的任意論斷？
在這場悲劇之末，白岩首次與同學們相約，齊步走在大街上說著青少年語氣的垃圾話，真正的敞開心胸。角色的成長曲線昭然若揭，白岩已不再是過去的白岩。
再談愛情關。白岩原先對阿聰的態度是排拒的，理由大概不少，阿聰是個有毀滅性格的女子，絕非任何人的首選伴侶。但是若非阿聰的直言不諱，白岩不會去選擇面對自己。在動物園暴走戲一場，阿聰要放白頭鷹自由，白頭鷹不從，鏡頭的對照之下，阿聰與白頭鷹都處在牢籠的構圖之中。阿聰就是那隻白頭鷹。
入夜之後，白頭鷹駐留在白岩的窗前──這當然是不可能的事──那是阿聰的幻想。白頭鷹咻一聲飛走，也象徵了白岩總算飛出了藩籬，他願意去面對自己情感，願意坦率面對自己的人生。隨後那酒吧的鳥類狂舞儀式，便宣告了兩人關係的正式確立。白岩已不再是過去的白岩。
片末的壘球比賽，木工代表隊顯然戰力不足，連續幾個局數掉分。白岩卻心不在「球」，他只在乎阿聰會不會依約來到現場觀賽。可以想見，戲劇張力往往在此爆發，兩好球，阿聰即時趕到現場，白岩大棒一揮，我們不知道球飛去了哪裡，但透過眾人的神情，我們知道球肯定飛出了全壘打牆，飛越了藩籬。
可以肯定的是，這不是一支再見全壘打，即便它真的是一支全壘打，也僅有三分進帳，木工隊還落後好多分呢。比賽並沒有結束，白岩的人生也依然持續著，固然處在逆境，但比賽沒結束前，誰能輕言論斷誰輸誰贏？