近期看見有電影業界的資深製片在臉書發文，表明希望特地前往關渡電影節看看新銳學生製作。不只如此，凡是論及短片發表平台，這個影展都會在列表上頭，說明它的影響力日漸增強。外界可能很難想像它的籌辦單位是以台北藝術大學學生為主，而且每一屆都會換上新的團隊進行規劃。
事實上，目前國內不少影展的弊病在於，受到政府標案限制，每年都可能重新換上新的團隊辦理，而每個單位往往都想著要推翻前朝的累積，為影展換上嶄新的面貌。但關渡電影節的好處卻在於，雖然執行者可能有所不同，但每一屆的主軸都非常明確——也就是均以學生作品為主體。
我在去年的總評〈新星群的凝聚與誕生——評2021年關渡電影節〉當中曾提及，高雄電影館主辦的青春影展在2019年停辦，對學生創作者影響甚巨，這讓關渡電影節的重要性格外受到重視。但沒想到就在今年，青春影展順利復辦，而且因為搭配線上放映，成功獲得不少矚目。
我並不認為要將這些學生短片影展視為彼此競爭的關係，但這些短片影展之間若能有所區隔，對整體影展環境發展會是好的，因為如此一來，便可以讓不同主題、類型與理念趨向的作品都能獲得展示的空間。就以今年為例，青春影展、金穗影展和關渡電影節可謂「三展鼎立」，其中關渡電影節的特色在於評選作品的團隊以學生為主，而非資深業界影人坐鎮，這無疑是關渡電影節最可貴的精神。
▌未必最佳，但觀點獨特：淺談幾部學生短片
如果是以完全的專業角度進行評選，可能選出的會是在各個面向的技術與表現到位的作品，換言之，有時會容易選出一些匠氣之作。但看過今年關渡電影節的入選作品，我反而覺得許多影片的選擇更像是一種宣言，像是一群學生構成的策展團隊想要透過這個影展，讓大家看見他們的聲音與影像偏好，一般人都可以從中挑出不少毛病，甚至覺得難以忍受，但卻不諱言裡頭存在著一種違反主流的堅持。從中，似乎也能看見學生導演深受什麼樣的作品影響。
《下午》
當法國新浪潮席捲影壇時，你一時間可以在全球各地的作品看見尚–盧高達（Jean-Luc Godard）的美學影響。而在今年關渡電影節當中，便有不只一部作品令人聯想到韓國導演洪常秀的風格，例如林杰的《下午》。這部作品描寫一名女子報警指稱有人闖進她的家中，但身穿便服的警察看來卻不像是來辦案的，在百無聊賴的日常寫實之中安排悖於常理邏輯的情節，便是洪常秀的拿手好戲。但觀者不需要因此認為這是尋章摘句之作，這也許不是傑作，任何一個發展出自我風格的導演都會經歷此般過程，即從滋養自己的導演身上找到茁壯自己的營養。
《怪風》
邱甯雅的《怪風》差點令人想起程偉豪的《保全員之死》（2015），幸好受困於頂樓的男子沒有真的選擇當起蜘蛛人。故事以簡單的九分鐘敘述完畢，描寫一個準備赴約與女友家人見面的男子不慎受困頂樓。不停歇的手機對話之中，我們可以漸漸理解這個男人的個性，也大致知道他與女友的關係走到了什麼程度、又將面臨到什麼樣的危機。這又是一部以對話而非影像語言為導向的作品，導演以相當精練的調度與對白，讓觀眾建立對人物的認識，創造了有懸念，也令觀者對故事發展有所期待。
《啊朋友，再見！》
至於范文翰的《啊朋友，再見！》雖然在去年已經獲得金穗獎評審團特別獎肯定，但整體放映機會其實並不算多，或許很多影展還是無法接受它在製作上的粗糙、低限的表演方式。如果能理解范文翰的創作脈絡，看過他在西寧FIRST青年電影展榮獲學生單元最佳影片的《原諒》（2015），便能得知他曾歷經寫實創作的階段。在前往台灣留學之後，他選擇了新路，向李紅旗的《寒假》看齊，作品調性猶如芬蘭名導阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）之作。
故事之中涉及四次道別場景，一是與欠錢不還的故友、二是有夫之婦、三是試圖自盡的路人、四是過去的競爭對象。所有人物都以極為肅穆的態度完整地交代他們真實的想法，這種不加掩飾的、文謅謅（有時近似翻譯體）的口語表達，很容易讓觀者對故事感到疏離，但這顯然正是導演刻意為之，意在強調這是一個屬於他的世界觀。范文翰的厲害之處在於使用極個人化的表達令觀者產生共鳴，或許他的秘訣就是用矯揉造作的語法來諷刺這個矯揉造作的世界，選擇有意識性的「假掰」，可說遠遠強過不自覺落入窠臼的文藝腔與無病呻吟。
《是日大暑》
另一位風格丕變的導演，是過去以《雨水直接打進眼睛》（2020）、《讀取中，請稍候》（2021）受到青睞的王彥蘋。她的作品也確實有越拍越偏離寫實的趨勢，在新作《是日大暑》當中，以網球場上的兩位女球僮的對話展開，直到觀眾已經分不清所見是現實抑或夢境，片長僅六分鐘，像是導演的影像習作，卻能令觀者深感意猶未盡，其實就創作意圖上來看，它已能謂之完整而精準了。
《少年與凶兆女 vs. 奪命鴛鴦》
同樣試著挑戰奇幻類型的還有盧昀的《少年與凶兆女 vs. 奪命鴛鴦》，描寫一名男高中生深信深夜電視的主持人，認為世界即將走向末日，唯有一個鋼盔能「開啟新世界的大門」。由於這個節目的製作看來是如此沒有可信度，因此觀眾可以直接將作品視為惡搞式的喜劇，因此忽然出現一個可以預知未來的少女似乎也並非不可預期。
可以看見導演相當認真地貫徹了類型片的企圖，在配樂、服裝造型、美術布景上也堪稱花了不少心思。不過既然故事前提已經能讓它直接被視為一部B級片，試著更簡化一些、進而更怪誕一點，或許可以更添風味。說到底，主演的演員無法給予適切的表演也是本片的最大遺憾，但這仍得歸咎於主創者的選擇。只是無論如何，就野心而言依然不容忽視。
《龔囝》
若說就類型嘗試最成功的作品，我心中認為非林治文和劉澄雍共同執導的《龔囝》莫屬，這部片在金穗獎和青春影展雙奪大獎，被認為是這一年成績最佳的學生製片。該片成功之處在於演員表現有相當強的說服力（尤屬胡智強），而在選材上也相當理想，舞龍隊相當重視每一個成員的團結配合，少了任何一個人就無法成立，也猶如電影製作的隱喻。就青春勵志的面向，本片甚為討喜，而在劇情結構上，編導也沒有明顯犯錯。
作品之中的確存在致命的缺陷，即中間夜戲的表現竟勝過尾聲的高潮戲，後段也許受限場地與臨演人數，場面張力也不夠凸顯，但這畢竟是學生製作的非戰之罪。可以想見未來《龔囝》很有機會發展成長片或影集，屆時除了能夠讓戲更精緻之外，或許也能夠更深鑿舞龍傳統與台灣文化的關聯性。
▌視野未必深，卻絕對更遠
從本屆關渡電影節的片單之中，便可深刻理解，將學生短片視為某種「習作」的想法可能未必精確了。許多作品已經展現了導演的深厚調度實力，他們欠缺的只是舞台實戰的機會。確實也有許多作品不具完整性、甚至有些自溺，但影展方的選擇卻也表現了他們對電影的觀點與態度，學生的視野或許未必「深」，但卻絕對更「遠」，因為那代表的是下一代電影的樣貌。
受限文長，仍有多部潛力作品值得影迷予以關注，包括模糊虛實的次文化之作《吸血鬼與魔法師》、電影語言精練且出色的《光榮之路》、喜劇節奏拿捏得宜的《吃葡萄不吐葡萄皮》以及各個面向都堪稱整齊精良、在表演與對白都堪稱上乘的《套子套》與製作表現擁有高水準的《保全阿檳》，好片不少，族繁不及備載。我也誠摯建議關渡電影節可至少在未來設立一座觀眾票選獎，與其它影展結構不同，該影展的觀眾多半以影視科系的學生為主體，不免好奇就學生的觀點來看，哪一部作品會是大家的心頭愛呢？
本文同時刊載於 鳴人堂