（圖為《垃圾頭》當中的小居民們。）
電影《垃圾頭 Junk Head》（2017）結束後，演職員表緩緩上滑，所有職位包括導演、編劇、燈光、攝影與聲音設計竟幾乎都是同個名字，由「Takahide Hori（堀貴秀）」一手包辦。
《垃圾頭 Junk Head》完全就是「一人電影」的典範之作，據悉導演堀貴秀耗費了七年時間製作這部作品。但對我而言，驚艷之處倒不只是如此，因為對於現實的觀眾而言，導演花多少時間製作根本不重要，重點只在於你的作品有沒有打動人、有沒有令人驚嘆的亮點。
《垃圾頭》之所以彌足珍貴，是因為它真的創造出了大型動畫公司集體創作（好比迪士尼）做不來的境界。在影像風格與故事調性上，它既童趣可愛，又有相當極端的暴力血腥展現，像是瓦力、小小兵、威秀寶寶與《異形 Alien》（1979）裡的外星怪物一起亂入《新空房禁地 Braindead》（1992）的瘋狂血腥秀，而整個宇宙觀又是基於賽博龐克（Cyberpunk）基調。
它不像是一個商品，而是一個真的具有生命力的異形奇花。
故事設定在遙遠的未來，人類已得以永生，得以將意識轉化在機械身軀之中，但卻也因此喪失了繁殖下一代的能力。在一場生存浩劫之下，人類必須重拾繁衍本能，於是決定從祖先創造的複製人下手，只是這些複製人已經遁入地底長達1200年，早已建立出了一個全新的社群，外界難以涉入。
故事主人翁碰太受聘前往探勘，久無人類造訪的地底世界竟將他視為神。不過在這個危機四伏的世界，卻有各種他無法招架的怪物侵襲。事實上，他在故事的前三十分鐘就已經被解體了。
雖然看似是一個英雄旅程的架構，但其世界觀完全獨創，連故事邏輯也自成一格。影迷不免像是碰太一樣迷失在這個異常顛覆的地底世界之中，成了一種另類的沉浸式體驗。包括操控電梯的重機車手、長在背上的肉香菇、埋伏在地底各處的珍奇異獸⋯⋯。
如此活在自己世界的個人化奇想，使得這部片顯得迷亂而失準，不過即便令人陷入困惑，卻按耐不住看下去的衝動，原本聽來不適的角色語言，聽久了竟也能習慣。在碰太獲得重生後，導演的敘事能力、分鏡與動作場面也更為精準，可看性可謂是直線上升。固然創作侷限可見，例如無法以光影層次做出變化，讓異形入侵時的恐怖感得以做出區隔，但這種扁平感，卻也別有一番趣致。
導演堀（音同「哭」）貴秀原先是室內設計師，憑藉自己對動畫的強大熱誠，在2009年開始獨力製作30分鐘版《垃圾頭》短片，該作在2013年在法國的克萊蒙費宏影展奪得最佳動畫（即長片版前三十分鐘），也進而獲取更多資助將之拉長。目前看到的長片版在2017年就在加拿大奇幻電影節問世，不過也是在四年後才在日本爭取到上映機會，沒想到也造成空前迴響。
目前在戲院上映的《垃圾頭》將是堀貴秀的三部曲之首部，據說執導《羊男的迷宮 Pan’s Labyrinth》（2006）的吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）也對這部作品愛不釋手。假以時日，或許這部電影也可能會被真人化也說不定？