美國動畫片《犬之島 Isle of Dogs》（2018）6月1日在台上映，匠心獨具的畫風令人耳目一新，與台灣觀眾所熟悉的典型美國、日本動畫風格皆大相異趣。這是導演魏斯安德森（Wes Anderson）繼《超級狐狸先生 Fantastic Mr. Fox》（2009）之後又一動畫力作，相隔近十年之久。
《犬之島》講述巨崎市的狗因病症被流放到一處偏遠小島，市長養子小林愛狗心切，設法來到了小島上尋找他的忠心愛犬斑點。途中，他得到了島上小狗軍團的支援。他們真正的目標是恢復犬類的地位，修補人狗之情。
雖然是一部美國導演、美國電影公司為主要製作方的電影，本片融入了大量日本文化元素，可視為西方人對日本想像的拼貼。古往今來，也有許多西方電影以日本為題材創作，本篇將為各位介紹五部最具代表性的例子。
《超級魔鬼幹部 Gung Ho》（1986）
- 導演：朗霍華
- 主演：米高基頓、傑德渡邊、咪咪羅傑斯
- 產地：美國
80年代，一座美國賓州小鎮的鎮民都靠汽車工廠維生，只是隨著經濟衰退，日本汽車工業超越美國，當地工廠終將關門大吉。好在一名員工史蒂文生（米高基頓 飾）為了力挽狂瀾，親自飛去日本，請求日本公司收購。最終對方允諾了，不過隨著日本人的接管，因為彼此文化的巨大鴻溝，問題才要開始。
本片的拍攝背景落在日本經濟尚未泡沫化之時，在80年代中、前期，日本的經濟發展水平穩居世界頂尖，就連協助日本度過戰後蕭條的美國人都產生危機意識。《超級魔鬼幹部》在這個年代誕生，訴說了美國人的集體焦慮，也直白點出了美日關係的文化落差。
片中以史蒂文生為視角出發，呈現了在他眼中不可理喻的日本文化，好比對榮辱的莫名堅持、超長的工時、零缺點的偏執要求。美國習以為常的個人主義，在日本人眼中成了沒有團隊精神、欠缺紀律。史蒂文生的角色乃是需要磨合兩邊之間的認知落差，並達成總公司的效率要求。
以當今角度來看，片中對日本人的刻板描述已經不合時宜，產業面上的呈現也隨著泡沫化經濟後徹底改變。但本片仍然時常被視為企業管理主題電影的典範佳作，也因為封存了美國人在80年代對日本的看法，而具有一定歷史價值。
《黑雨 Black Rain》（1989）
- 導演：雷利史考特
- 主演：麥克道格拉斯、安迪賈西亞、高倉健、松田優作
- 產地：美國、日本
桀驁不馴的紐約市警探尼克，因為一個人需要獨立扶養兩個孩子，還得按月支付贍養費，迫於生計的壓力讓他收取了不當的贓款。就在他即將接受當局調查之時，他奉命押解被通緝的要犯佐藤（松田優作 飾）回到日本。然而，抵達日本之際，人卻設法逃亡了。基於尊嚴，尼克決定留在大阪支援逮人，並與日本警探松本（高倉健 飾）搭檔。
本片是英國名導雷利史考特繼《銀翼殺手》之後再一次富有東方色彩的執導作。有別於西方過往對日本文化的呆板想像，由松田優作和高倉健分別飾演的賊與警，都富有超凡魅力。另一方面是在攝影風格上，灰暗且富有現在感的色調將大阪被形塑成罪惡的淵藪，而非傳統想像的旅遊聖地。種種再造，徹底扭轉了西方對日本的刻板想像。
由於是麥克道格拉斯與高倉健的搭擋，東西方文化的碰撞也是本片的要旨。原先背負著罪惡的主人翁也將隨著對日本文化的理解，進而省思自己的不義。《黑雨》巧妙融合了美日文化上的意識形態，並以懸疑、動作片的形式向呈現之。不僅奧斯卡給予了兩項提名，日本電影金像獎也授之最佳外語片肯定。
本片同時也是日本性格演員松田優作的電影遺作。
《棒球先生 Mr. Baseball》（1992）
- 導演：佛瑞德薛比西
- 主演：湯姆謝立克、高倉健、丹尼斯赫柏特
- 產地：美國、日本
傑克艾略特（湯姆謝立克 飾）曾是美國大聯盟的明星球員，面臨過氣的他，決定與日本職業球隊中日龍簽下合約重新出發。然而，傑克才到達日本第一天起，就面臨數不盡的文化衝突。主張英雄主義的他，與教頭（高倉健 飾）的作風顯然南轅北轍。
本片在上映之時並未獲得出眾迴響，作為棒球電影，也不特別為球迷所銘記。然而，電影卻若有似無的影響了伯尼麥克所主演的《安打先生 Mr. 3000》（2004），兩片的收場幾乎如出一轍。皆是關於明星球員如何放下身段，理解運動本質的作品。
當傑克艾略特剛開始抵達日本之時，他不注重休息室的秩序，也經常以拳頭修理對手，是完全只在意自己感受的典型個人主義者。隨著文化的拉鋸，漸漸找到提升自己的妙方。
本片也是由日本影帝高倉健主演，深諳英語的他，因為參與包括本片在內的美國電影而使西方觀眾所知。而這也是他演藝生涯少數參演的喜劇片。
《愛情，不用翻譯 Lost in Translation》（2003）
- 導演：蘇菲亞柯波拉
- 主演：史嘉蕾喬韓森、比爾墨瑞、安娜法瑞絲
- 產地：美國、日本
好萊塢中年過氣明星鮑伯（比爾莫瑞 飾）為了兩百萬美元的報酬而來到東京接拍三得利的威士忌廣告。因為語言不通，加上與美國家人的疏離，令他在異國深感孤獨。直到他與同住一所賓館的女子夏綠蒂（史嘉蕾喬韓森 飾）相逢，兩人在東京迷失中，亦漸漸找到依靠。
與本文其他介紹作品不同之處在於，本片主要角色沒有日本演員，完全呈現了美國人在東京漫遊的苦楚與失落。也與《犬之島》一樣，沒有幫任何日文對白放上字幕，更讓觀眾體會角色間的寂寞感。
導演蘇菲亞柯波拉之所以會以日本作為創作背景，乃是她年輕時因為服飾品牌而經常出入日本，本片創作便是出自於她的觀察。這部看似題材小眾的文藝電影最終獲得了全球票房破億的成績，更獲得奧斯卡獎最佳影片等四項提名，並拿下最佳原作劇本獎。至今本片仍被尊為最受西方歡迎的「日本電影」（日本為拍攝背景之意）。
《追殺比爾 Kill Bill Volume 1》（2003）
- 導演：昆汀塔倫提諾
- 主演：鄔瑪舒曼、劉玉玲、黛瑞漢娜
- 產地：美國
「新娘」（鄔瑪舒曼 飾）原是職業殺手集團「毒蛇」的一員，隨著懷上首領比爾（大衛卡拉定 飾）之子後，她選擇退出集團，卻在婚禮上遭到眾人狙殺。重傷未死的她在昏迷四年後，決定一一向當初殺害她的成員尋仇，甚至不惜遠赴日本挑戰整個黑道集團。
要是知道導演昆汀塔倫提諾的背景，也不會對故事的取材感到意外。以影癡著稱的塔倫提諾深受日本、香港等地出產之B級片薰陶，為此她將大量亞洲元素融入片中顯然合乎情理。除了找來劉玉玲飾演日本黑幫首領，香港武打演員劉家輝也在劇中出演。
片中一場居酒屋的大屠殺無疑是這部作品最令人難忘的戲，其武打調度之複雜，兵器之華麗，令人歎為觀止。塔倫提諾對日本的想像固然刻板，但也可視之創作乃是出自於對日本電影意象的再現，而非是出自對日本真實生活的展現。以致敬的角度上來看，《追殺比爾》的呈現堪稱忠實又帶有昆汀個人風格，令人難忘。
鄔瑪舒曼憑藉本片演出榮獲金球獎最佳女主角提名。
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