現在香港真的有創作的自由嗎？
也許表面上是有的，要拍什麼還是能拍，但能不能找到放映的管道，以及放了能不能「免責」，又是另一回事。但我始終認為，只要這些畫面有留存下來，終究是一個歷史的見證，現在也許不能放，未來卻是很難說。
在介紹今屆入選作品之前，得先讓台灣的觀眾稍微了解「影意志」的背景。這其實是一個1997年在香港成立的非營利組織，目的是為了推廣香港本地獨立電影工作者，過去曾經獲得政府資助，也曾在2008年舉辦香港獨立電影節，但現在這個時局，所獲得的資源已不如以往。
在電影發展史的脈絡之下，我們都知道獨立電影有多重要，因為這意味著可以跳脫出片廠制度或主流的框架，讓有話要說的電影工作者說出想說的故事，這種作品通常是低成本製作，因此不必去顧慮市場、政府乃至企業機構的眼光。
許多偉大的電影導演都是製作獨立電影出身，正是因為看不慣主流的敘事，才「揭竿而起」，進而開啟了電影語言的革命，創造新浪潮。不過香港這一波待醞釀的新興浪潮，卻在2021年遭遇危機，被相關單位中止資助。2023年，影意志宣告解散。
2024年，藝術總監崔允信決定在台灣重新成立影意志，讓香港電影人獲得新的展映園地。2025年的「影意志香港獨立短片獎」就是在這個背景下誕生。
看過入圍作品，自然深受啟發，因為我發現無論題材是什麼選擇，我都能感受到香港創作者在表達上的誠實，將自己所感受到的香港集體氛圍融入在創作之中。
唐浩賢執導的《宇宙有什麼不是暫時》描寫孩子被迫在不同寄宿家庭流轉的故事，既有失根的漂泊感，對未來的茫然與糾結，電影語言與表演的統合都整合地相當出色；陳穎淇導演的《兵捉賊》以兒童視角看待生活日常之中的權力與階級，暗示當權者如何變造正常的觀念以打造扭曲的社會（例如操場不能跑），我認為這部作品完美示範了如何用生活小事來影射政治，文本隱喻相當高明。
黃勺嫚執導的《壽司》（附圖）敘述一名渴求被愛的少女如何迷失自己，編導對成長的失措刻畫地很細膩，女主角黃心妍的詮釋很到位，以極簡的表演風格帶來充足的張力，整體場面調度已有大將之風；曾楊導演的《黑羊》則是以性別切入，敘述一個不願再以裙裝示人一個女孩，對自身性向認同的探索，導演將成長所帶來的痛楚刻畫地相當生動，影像的靈光處處可見，是部很驚人的作品。
邵知恩執導的《My Pen Is Blue,》描寫一名甫出獄的少女與過去自己的相遇，極其簡潔的敘事技巧與長鏡頭攝影，說明了導演的企圖不完全在於講述一個故事，而是在塑造一個角色，乃至香港年輕人的集體心境，創作野心昭然若揭；由即使多轉變盧穎怡、鄭一昊、陳林三位導演共同執導的《即使多轉變》則紀錄一名跨性別香港社工在風雨飄搖時如何自處，既有性別政治，也對社會運動有所指涉。
除此之外，影意志獨立短片獎還有多部優秀的作品值得一書，既有熱血的動畫片《殺死丁力II：帝國反擊戰》，也有風格化的實驗創作《15》，可見香港獨立創作在類型的嘗試上也很多元。
台灣與香港只有一海之隔，但短片的交流實在太少，個人長期在做短片策展，有時看到香港作品都會大吃一驚，明明是同齡、資源恐怕也沒有比較多，但香港導演對議題的轉化，人物塑造與鏡頭運動的表現方式，就是獨樹一幟。這不是說說誰好誰壞，只能說在不同的土壤、不同的創作環境之下，看事情的角度自然有說不同，彼此都該切磋與學習。
誠摯邀請各位影迷參與影意志獨立短片獎的展映，一窺香港獨立創作者的能量，尤其希望台灣的創作者們不要缺席，這肯定是一個最好的文化交流機會。
2025影意志獨立短片獎
Hong Kong Indie Short Film Award 2025「影意志」1997年於香港成立，以團結本地獨立電影工作者、宣傳、推廣及發行本地獨立電影為理念。2021年中旬，影意志被有關部門終止補助， 2024年秋，藝術總監崔允信以個人名義，在台灣重新成立「影意志」，並舉辦首屆「影意志獨立短片獎2025」，冀提供讓有志的獨立電影人發表其作品的平台，盼以堅韌的聲音回應時代巨輪，彰顯獨立電影的創新與生命力。
本文與 國家電影及視聽文化中心 合作刊出