（圖左為策展人鄭文堂，圖右為選片人陳詠雙）
〔欄位〕人本教育札記338期
〔欄位〕特寫
〔作者〕翁煌德
〔攝影〕鄭雅之影展肉搏戰「小小影迷養成記」
◎ 翁煌德
前言
英國電影教育機構INTO FILM近期推出了一份「在你長大前一定要看的電影」五十部清單，文中提及了這些電影的益處在於「不僅會影響孩子的智力、情感與教育層面上的發展，還可以讓孩子成為更好的人。」若再延伸往下談，電影又何嘗不能作為一個課程輔助教材？
筆者回顧童年，當歷史課觸及納粹大屠殺的暴行時，老師配合課程放映了【美麗人生】（Life is Beautiful, 1997）。劇中的猶太人主角為了讓孩子免於受驚，騙他集中營的遭遇都是虛構，一切只是遊戲。沈重不已的歷史題材，竟能如此童趣而又同時能帶給觀者深刻省思，令人叫絕。
可惜小學時期的觀影機會仍然有限，沒有專人為我們集結好電影成為一個影展。在今年，新竹市的小影迷就很幸運了，新竹市兒童影展來到了第三屆，本期便邀請到策展人鄭文堂與選片人陳詠雙，談影展，也兼談兒童電影的重要性以及兩位受訪者的電影啟蒙經驗。
誠如策展人鄭文堂導演所言：「兒童影展比任何影展都重要。」許多觀眾在高中、大學階段，才漸漸理解原來電影世界不僅限於好萊塢。但在新竹的孩童，在每年夏天都能透過影展拓寬視野。這些小小觀眾，難說會就此走上電影產業，但卻有可能成為未來台灣電影的中流砥柱，最忠實的影迷。
影展策劃
被問到新竹市兒童影展（以下簡稱新竹兒影）的策展方向等等，連任兩屆的策展人鄭文堂不禁苦笑，表達自己多希望這些問題都交給選片人來答。鄭導會有這樣的反應其實並不令人意外，曾經摘下多項大獎的鄭文堂導演，終究的專業領域，還是在創作。話雖如此，他卻從來不願讓自己只完全埋身創作，在多年之前，他便曾經擔任過高雄電影節主席，甚至也曾當過官，在宜蘭市擔任過文化局長，在任期間還一手催生了噶瑪蘭國際短片節。
至於為什麼會願意從創作跳脫出來做策展，鄭導有他堅實的信念，他說：
「我覺得策展是台灣現在很重要的一層人，策展人在某種層面有點像是製片人。關於能將大家聚在一起，讓更多人參與的一件事情，我是非常有興趣的。有時候拍一部自己也覺得不好看的電影，會覺得真的很浪費時間，影響不到幾個人。但是辦一場影展，有時某些人就會因為你的工作亮起來，這就是策展。新竹的某個小孩，如果能因為看了我們辦的兒童影展而喜歡上電影，是很重要的。」
雖然是地方性的新影展，不像金馬影展與台北電影節有種種包袱，但新竹兒影在鄭導的眼中，卻依然不能草率行事。誠如前言所提及，鄭導始終覺得兒童影展的地位應該比國內任何影展都還值得被重視。對此，他繼續補充道：
「兒童電影是一個台灣很大的缺口，即便現代的小孩，受到的影響這麼多元豐富，可是成長過程中跟電影的關係還是薄弱的，跟電影創作本身也薄弱。台灣的所有電影幾乎都以十六歲到二十六歲當作主要觀眾，忽略了兒童的成長，這是我覺得很嚴重的事情。」
鄭導以「挖寶石」來形容自己的工作，除了辦影展，他自己還有在政大執教，更主動性地帶給學生影響。擔任本屆選片人的陳詠雙老師便是鄭導的愛徒，從大學時期就特別關注影展訊息的陳老師，在畢業後一接到導演的邀約，便義不容辭接下了這個挑戰。
不過接下影展的籌劃重任之後，進一步要做的，就是擬訂選片的方向，甚至去界定什麼樣的電影真正適合兒童。談到這裡，大家不免都會從自己的兒童觀影經驗中尋找答案。
童年的觀影經驗
陳老師說，自己最令人難忘的兒童觀影經驗是【我們這一班】（The Flying Classroom, 2003），驚奇之處倒不在於電影情節本身有多精彩，而是她在觀賞電影之前就已經讀過原著，眼見腦中的幻想全被據實呈現，不免大吃一驚，也感嘆起了電影的魔力。
至於在戰後嬰兒潮出生的鄭文堂導演，自然觀影經驗又與現在的孩子有著相當大的差異。出身宜蘭的鄭導大嘆：
「我們小時候看電影很難耶！尤其是窮，我們要進電影院不太可能是由家人買票，沒有家裡帶著小孩子看電影這個經驗，只會跟學校去看。有一部韓國電影我印象很深刻，就是【秋霜寸草心】（1967），你看這麼久，我都還記得，電影的力量啊！」
「【秋霜寸草心】在講一個很苦的村落，人們為了飢荒要吃樹皮過日子，我印象好深刻，哭到不行。記得是戶外教學，這是我唯一的經驗，就是哭片，我那時也不知道為何哭，反正就覺得很可憐就哭了，哭到不行，沒有哭出來可能還會被罵。」
自此感受電影魔力的鄭導，三不五時還是會想「混」進電影院，不過沒有錢入場，還是另有他法破解。
「拉著一個大人的衣角，假裝是他的小孩。」鄭導笑說：「有些大人願意，有些大人不願意，但我們就是會去碰運氣。看到這個大人只有一個人，那就問說可以帶我們進去看嗎？有些願意。坦白說是壞人、好人我們也不知道。」
鄭導表示自己是一直到大學考上文化影劇系之後，才漸漸發覺電影世界的遼闊，接觸了小津安二郎與黑澤明等等大師（本屆新竹兒影，也選了小津一九五九年的名作【早安】）。也許正是因為過去看電影的克難，因此也更加深了現在籌辦新竹兒影的使命感。
選片
談到究竟什麼樣的電影會適合在兒童影展放映，陳老師表示，自己著重處會在於情節是不是足夠吸引人。同時，她也認為同儕問題幾乎是大多數兒童電影共同的母題，也是兒童往往會特別在乎的題旨，以本次影展為例，她說包括【冰雪小尖兵】（Snowtime!, 2015）和【女孩青春紀事】（The World of Us, 2016），劇中主角都是在交朋友的過程中碰到一些困難，因此設法找到跟別人相處的方式以找到自信。
至於年紀更小的小朋友，例如六歲以下的小孩，由於較難對劇情有所理解，陳老師則認為挑選篇幅較短或較具音樂性的作品，可能也是一個相當好的選擇。恰好本屆影展的「動畫短片輯」單元就選映了七部五到十七分鐘不等的短片，也相當適合「小小孩」觀賞。
相信許多年紀稍長的讀者如果回憶童年，大概也看過不少由成人主演的電影，那樣的電影也適合被放在兒童影展的範疇嗎？鄭導對此則解釋：
「兒童電影不一定是由小孩來演，但是大人的世界畢竟比較紛雜，包含男女之間的肢體關係，或者吸菸等場景，這都是我們要去面對的問題。」
不過避開紛雜，卻也不意味什麼都不讓兒童知道。陳老師說，雖然很多兒童電影多半聚焦在家庭或學校，甚至以童趣的情節為取向，但是尤其在歐洲，也有很多作品談及死亡或者沈重其他看似更沈重的議題，創作者卻往往能換一種較適合兒童的語法讓他們去體會。以今屆選映的【狐狸先生老了】（The Story of the Fox Who Lost His Mind ,2015）為例，導演就用畫風可愛的狐狸來闡述老人失智症的問題，以動物喻人。
台灣的兒童電影？
回頭看台灣的電影產業現況，卻會發現針對兒童而拍攝的作品少之又少，即便是讓兒童主演的作品，也不見得全然適合兒童觀賞，追根究柢還是拍給大人看的。近年有談論原住民處境的【只要我長大】（2016），再往前追溯，則有趣談民俗信仰的動畫片【魔法阿媽】（1998）。可說屈指可數。
其實不必談別的作品，眼前的鄭文堂導演，就曾經身體力行地執導過一部不折不扣的兒童電影，還曾經以該片贏得金馬獎殊榮。談及這段往事，鄭導立刻喜孜孜地回應，因為當初這部為他贏得榮譽的【風中的小米田】（2003），正是她的女兒鄭宜農童年時的編劇作品。
鄭導認為，台灣電影較少聚焦在兒童當然是個問題，但也回歸到台灣電影產量本來就少的本質性問題。他也認為電影必須要納入基礎教育體制之內，只是問題還是在於形式。鄭導表示：
「需要一個更有趣的創意來完成這個工程，如果我們還是照著舊有的思維來做，還是上課、上課、上課，一直在用『教育』的角度來想這個東西的話，我不認為成功率會很高。怎麼用更獨特的方式來完成兒童藝術教育這件事，想要努力做這些事情的大人需要去進修或研討。」
回歸到兒童影展，陳老師則說，兒童影展還沒有跟電影紮根教育這一個領域有連結。能將影展打造的足夠好玩、吸引人，讓孩子們覺得看電影是一個好玩的事情，才是目前最重要的事。未來是否會將影展的面向做得更廣，談到影展以外的事，還是要看市府團隊的規劃。
與孩子談電影
不過，光是看電影，看完卻沒有後續的行動，也是相當可惜的，後續的分享絕對至關重要，而這卻往往是讓家長最頭疼的問題。由此，筆者特別向鄭導請益，一個同時身為導演的父親，究竟平常是怎麼樣跟女兒討論電影呢？
「多聽她的。」鄭導回答得特別乾脆：
「我不太會給這麼多直觀意見，我跟我太太都會選擇聆聽，聽她說她喜歡什麼啊，她也會開始解釋。我會講我的觀點，而不會講就是應該要怎麼樣。」
最後，被問到家長們到底要用什麼樣的心情來帶孩子觀賞新竹兒影，陳老師妙答：
「家長現在應該很焦慮，想說我到底要選哪些給我的小朋友看。但我們選的都是很好看的影片，請放心來看。」
鄭導的答覆則是完全出乎意料，既童趣又帶有哲理，他說：
「來避暑。我覺得公共場合在夏天就是一定要來好好利用，越多人來越好，不要在家裡吹冷氣。你看不懂也沒關係，睡覺也沒問題的。」