詳細檢視今年的整體入圍作品，便知東南亞元素正是今年的一大主旨，金馬獎給予了充分的展示空間。意味著在金馬獎面臨中國電影抵制之後，與東南亞華語電影的關系在未來將會越趨緊密，隨之形成彼此拉擡的關系⋯⋯未來回顧金馬獎的歷史，今年勢必會被註記為一個轉捩點，這無疑是東南亞的華語片創作者最好的一個時機。
本屆金馬獎堪稱多災多難，因為政治因素，中國電影人遵循黨意，幾乎全面不報名或撤出報名，連同中資香港電影也不敢違逆。過去華語電影獎最高榮譽的招牌遭到嚴峻的打擊，在入圍名單公布之前，許多人擔憂金馬獎恐怕變成「台灣電影獎」。
所幸最終名單公布，除了少數獨立香港電影之外，我們也看到了來自馬來西亞、新加坡等地的出色華語作品。危機似乎化成了轉機，金馬獎以「南向政策」繼續擴張華語電影版圖。
事隔多年看下來，東南亞的華語電影在金馬獎的地位仍處在陪襯位置，但比過去好了一些。出生緬甸的華裔導演趙德胤的崛起值得一書，他的《冰毒》（2014）與《再見瓦城》（2016）雖是台灣出品，但故事背景在緬甸與泰國，也確實在當地取景，兩部作品雙雙獲得金馬獎提名，卻全數落榜，今年他又以《灼人秘密》捲土重來，只是該作已經不具有東南亞元素。
▼ 趙德胤今年再以《灼人秘密》捲土重來，只是該作已經不具有東南亞元素。
比起過去，今年來自東南亞的電影勢力已經擡頭成為入圍名單的主幹。大馬電影《夕霧花園》獲得9項提名，陳哲藝的新作《熱帶雨》則獲得6項提名，兩片分別代表新馬兩國在最佳劇情片獎一項分庭抗禮，這是過去前所未有的局面。雖然已經無法再行驗證，但筆者認為哪怕有中國導演婁燁、刁亦男、王小帥的作品壓境，這兩部作品依然具有絕對的競爭力。
首部作品就榮獲最佳劇情片大獎的陳哲藝，在新作《熱帶雨》之中證明自己當年成就並非僥倖，成功跨越了許多新銳導演難以應付的「第二部門檻」。這次的新片找來當年在《爸媽不在家》之中出演母子的楊雁雁與許家樂，不過他無意讓兩人再續親緣，而是讓兩人分飾老師與學生，並且上演無論在什麼文化背景都被視為禁忌的師生戀。但聳動題材的背後，其實是陳哲藝對幽微情感的細膩描繪，也有對新馬政治現狀的巧妙指涉。
▼ 《熱帶雨》師生戀內容，無論在什麼文化背景下，都被視為禁忌的師生戀。
改編自大馬作家陳團英的同名原作，集結李心潔、阿部寬、張艾嘉等多國演員的《夕霧花園》則是今年金馬獎唯一具有史詩格局的電影。故事讓1950年代與1980年代交疊呈現，描繪主人翁張雲林對自我的追索。在時代的滾滾洪流下，她與殖民者英國人與日本人皆發展出感情，追隨著她的故事，便可清晰看見大馬歷史的橫切面。電影製作品質精良，來自台灣的導演林書宇成功駕馭了多國菁英組成的拍攝團隊，令人耳目一新。只是該片的華語比例甚少，稱之為「華人電影」大概更為貼切。
▼ 集結李心潔、阿部寬、張艾嘉等多國演員的《夕霧花園》則是今年金馬獎唯一具有史詩格局的電影。
在《夕霧花園》之中，數度談及了馬來亞共產黨（以下簡稱馬共）的恐怖之處，將之描繪為兇殘、不文明的匪徒。但這恰恰與本屆另一位入圍者的創作理念截然相反，此人名叫廖克發。他今年一人以劇情片《菠蘿蜜》與紀錄片《還有一些樹》雙雙獲得入圍，而《菠蘿蜜》的創作理念便是有意描繪出馬共成員的面孔，讓人看清他們人性化的面向。
廖克發出生馬來西亞，大學就讀國立新加坡大學商業學系，畢業之後在新加坡小學任教，教了四年之後竟決定放下教職，來到台灣學習電影。自2008年至今，他在台灣已經累積了一定數量的短片作品，其短片如《雨落誰家》（2012）、《妮雅的門》（2015）都展現了他對台灣外籍移工處境的關懷。並且，從紀錄片《不即不離》（2016）起表明了他對馬共的關注。
廖克發對官方將馬共描繪成「非人」的做法表示質疑，他並無意歌誦馬共，而是純粹想要以不同角度去看待戰後歷史。在《菠蘿蜜》之中，小男孩菠蘿蜜的雙親皆是馬共成員，其母親為了讓他活下來，將之盛裝在偌大的菠蘿蜜之中，送至馬來人養育。數十年後，他的兒子一凡來到了台灣讀書、打工，並與菲律賓女孩建立感情。父子所經歷的兩個時空相互映照，產生了互文了趣味。菠蘿蜜與一凡始終都是「他者」，一個是馬共之子，一個是台灣的邊緣移工，不被主流承認的存在。本作資金雖然主要來自台灣，卻對台灣人對東南亞外籍移工的歧視有著犀利卻不苛刻的批判。
▼ 《菠蘿蜜》的創作理念便是有意描繪出馬共成員的面孔，讓人看清他們人性化的面向。
▼ 廖克發的作品《還有一些樹》以馬來西亞1969年的五一三事件為題，導演在作品中也坦言此事在馬來西亞仍是絕對的禁忌。
而廖克發的另一部作品《還有一些樹》則以1969年的五一三事件為題，導演在作品中也坦言此事在馬來西亞仍是絕對的禁忌。妙的是，大家都知道作品主要是關乎馬來人與華人的沖突，他卻在片中突然將觀點拉去探訪同樣受到事件牽連的大馬原住民。作品整體的梳理，說明了導演的宏觀企圖，不止是為特定族群伸張公義，而是希望能弭平族群之間的沖突，還原歷史的真貌。
雖然提到了廖克發的兩部作品，但其實兩片的產地都是台灣，並非馬來西亞，難以直接列入大馬電影範疇。不過今年入圍最佳劇情短片的《蒼天少年藍》就是完全的大馬電影，該片導演林峻賢同樣負笈台灣。
該作品關乎同志議題，在台灣而言並非新鮮，但他的兩位小主角卻都是馬來人，這個意義可就不同了。他並未以明示手法展現少年的同志情愛，但簡單幾場戲的刻畫或許比直言道出更具有沖擊力，例如一場令人心驚的水中戲，便是相當傑出的影像隱喻。
▼ 入圍最佳劇情短片的《蒼天少年藍》是完全的大馬電影，由馬來西亞導演林峻賢執導，作品關乎同志議題，在台灣而言並非新鮮，但兩位小主角卻都是馬來人，這個意義可就不同了。
值得擺在大軸來討論的作品是今年另一部成績斐然的新加坡電影《幻土》，作品在去年榮獲盧卡諾影展首獎金豹獎，又在今年代表新加坡出征奧斯卡最佳國際影片。該片以黑色電影的風格描繪星國西部工業區的移工悲歌，並且對星國填海造陸之舉頗有微詞。
猶記筆者去年在盧卡諾訪問導演楊修華時，他還說影片的題材存在觸怒當局的風險，顯然現在已經獲得了接納，這對當地創作者而言勢必是重要的鼓舞。在《幻土》之後接力在國際影展登場的《熱帶雨》，也是對禁忌的探索，顯見一股突破束縛的創作能量正在獅城蠢蠢欲動。
▼ 新加坡電影《幻土》去年榮獲盧卡諾影展首獎金豹獎，又在今年代表新加坡出征奧斯卡最佳國際影片。
除了上述作品之外，本屆尚有其他作品與東南亞有所連結，例如提名最佳紀錄片的台灣作品《阿紫》的主人翁便是一個為支撐家計而嫁到台灣的越南女孩，導演吳郁瑩更遠赴越南拍攝，台、越的社會現況與長輩根深蒂固的價值觀在作品中獲得了全面的呈現。
詳細檢視今年的整體入圍作品，便知東南亞元素正是今年的一大主旨，金馬獎給予了充分的展示空間。意味著在金馬獎面臨中國電影抵制之後，與東南亞華語電影的關係在未來將會越趨緊密，隨之形成彼此拉擡的關系。而 台 灣與新馬在資金與人才的相互流通也已是現在進行式，不僅《夕霧花園》，有星馬背景的MM2電影公司在今年也有《樂園》、《比悲傷還悲傷的故事》與《陪你很久很久》三部出資作品入圍金馬獎。
▼ 大馬新晉演員原騰憑《樂園》一片入圍最佳新演員獎。
如果去除上述作品，相信本屆金馬獎只會黯然失色，活力與新意全失。未來回顧金馬獎的歷史，今年勢必會被註記為一個轉捩點，這無疑是東南亞的華語片創作者最好的一個時機。
註1：導演蔡明亮當年因為與評審對其作品的評語而宣布退賽，入圍紀錄隨之也遭金馬獎官方撤銷。他今年以《你的臉》榮獲最佳紀錄片與最佳原創電影音樂獎提名，該片是完全的台灣製作。
本文同時刊載於 访问 The Interview – 【金馬題名】2019年金馬獎的東南亞電影