迪士尼百年獻禮大作《星願 Wish》（2023）在台上映，雖然未能複製《冰雪奇緣 Frozen》（2013）與《魔法滿屋 Encanto》（2021）的成功，但作為「迪士尼經典動畫長片」，作品仍有相當水準。故事描寫 17 歲少女向星空許願，得以對抗羅莎王國崛起的黑暗勢力。
之所以稱之為「迪士尼經典動畫長片」（Disney’s Full-Length Animated Classics），並不是因為作品已經成為經典，而是用來指涉華特迪士尼公司傾力完成的動畫長片。第一號作品是《白雪公主 Snow White and the Seven Dwarfs》（1937），而目前的《星願》則被名列為第 62 號作品，不少所有影迷耳熟能詳的佳作都名列之中。
不過這之中未必每一部迪士尼電影都廣為影迷所知，有些電影可能較為平庸或過時而被忽略，甚至有些作品因為陷入爭議，連迪士尼自己也鮮少再提及。本文將列出五部你可能聽都沒聽過的五部迪士尼經典動畫，全文如下：
《致候吾友 Saludos Amigos》（1943）
- 導演：諾姆弗古森（Norman Ferguson）、威爾斐德傑克遜（Wilfred Jackson）、傑克金尼（Jack Kinney）、漢密爾頓呂斯克（Hamilton Luske）、比爾羅伯特斯（Bill Roberts）
本片由四部動畫短片組成，故事背景皆在南美洲。在《喀喀湖 Lake Titicaca》中，唐老鴨以美國遊客的視角參觀了秘魯的的的喀喀湖；《小飛機培卓 Pedro》之中，小飛機佩卓將抵抗阿空加瓜山的阻隔取回信件；《高卓族的高飛 El Gaucho Goofy》裡，高飛狗遠赴阿根廷彭巴草原學習南美高卓人的生活方式；《巴西之旅 Aquarela do Brasil》之中，唐老鴨與來自巴西里約熱內盧的巴西鸚鵡荷西卡利歐卡一起跳森巴舞。
1941 年的年初，迪士尼工作室在美國國務院的安排之下出訪南美洲，以作為友好鄰邦政策的一環。這是因為拉丁美洲當時與納粹德國關係密切，而恰好迪士尼角色在中南美洲深受歡迎，美國政府想藉此出訪拉近雙方距離。
隨後在華特迪士尼（Walt Disney）帶領之下，共計 18 人組成的迪士尼團隊浩浩蕩蕩地搭乘飛機前往南美洲，在當時長途旅行仍然非常罕見，也沒有全球村的概念，對於這群動畫專家而言，所見到的一切都非常新鮮，包括後來他們用於電影之中的森巴舞。
然而在他們開心周遊巴西、阿根廷、智利、玻利維亞期間，迪士尼正在面臨罷工的危機，將近四個月的罷工隨著與工會領袖完成談判之後才得以化解，一千兩百人遭到裁撤，包括整個故事創作部門。這使得最後留下來製作《致候吾友》的藝術家多半沒有劇情創作的能力，只懂得作畫和製作鬧劇的動作笑料。此外，由於多數動畫師都沒有跟著前往南美洲，使得作品的南美風情大打折扣。
待電影在南美洲首映時，也引起惡評，智利人認為用一架飛機來描寫智利是沒有意義的，阿根廷人也認為高飛狗與高卓人的互動不過是插科打諢。唯有最後一段描寫巴西森巴文化的《巴西之旅》得到廣泛認可，其藝術表現就現在眼光都是突出之作，該片也是巴西鸚鵡荷西．卡利歐卡一角首次在迪士尼動畫之作現身。
儘管這部電影目前已經鮮為人知，但在當時於美國本土仍然掀起話題，許多美國觀眾都對南美洲的現代化感到驚訝，也拋下了過往的刻板印象。歷史學家小艾菲德查爾斯理查德（Alfred Charles Richard Jr.）表示這部片的貢獻超越了美國國務院過去五十年所做出的一切努力。
《快樂旋律 Melody Time》（1948）
- 導演：克萊德吉諾尼米（Clyde Geronimi）、威爾斐德傑克遜（Wilfred Jackson）、漢密爾頓呂斯克（Hamilton Luske）、傑克金尼（Jack Kinney）
本片由七部動畫短片組成，部分完全以音樂劇的方式呈現故事，有些則有劇情與對白。例如《狂亂的飛行 Bumble Boogie》、《樹木之頌 Trees》、《忘情森巴舞 Blame it on the Samba》都是無對白的音樂故事，其中唐老鴨也在《忘情森巴舞》亮相。《強尼蘋果籽 Johnny Appleseed》和《佩柯斯比爾 Pecos Bill》都是廣獲流傳的美國民間傳說。
這是迪士尼最後一次推出由兩部以上的短片作品所組成的經典動畫長片，由於二戰剛結束，迪士尼難以立刻恢復動能，於是決定集結了二戰期間製作的多部短片進行發行，而每部短片作品在長度、形式和風格都大有不同。兩年後，迪士尼就成功以《仙履奇緣 Cinderella》（1950）回到高峰。
當時的影評人給予《快樂旋律》負面評價，多數人認為作品是平庸的，不過《黃蜂布吉舞 Bumble Boogie》獲得了突出的評價，被拿來以《幻想曲 Fantasia》（1940）相提並論。而《忘情森巴舞》則被認為是最不過時的傑出作品。
而普遍被迪士尼認為最尷尬的作品無疑是大軸之作《佩柯斯比爾》，主因是片中牛仔菸不離手，還有一場男女主角相吻之後槍從槍套彈出開始射擊（模擬射精）的鏡頭，這樣的表現手法在現在迪士尼動畫之中肯定是禁忌中的禁忌。
作為迪士尼經典動畫長片之列的作品，《快樂旋律》向來是知名度最低的之一，這跟官方遲遲沒有推出錄影帶發行有關。
《貓兒歷險記 The Aristocats》（1970）
- 導演：沃夫岡雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）
巴黎貴婦決定把自己所有的遺產都交由小貓們繼承，管家艾德格得知之後大感妒忌，決定偷偷將貓咪們送到荒野。原先生活安逸的貓兒們因此流落街頭，在野貓湯瑪斯的協助之下，他們將要重返遙遠的家園，回到主人的身邊。
1961 年 12 月 9 日，華特迪士尼建議製片哈里泰特爾（Harry Tytle）和湯姆麥高溫（Tom McGowan）開發一些動物主題的故事，湯姆麥高溫後來以此為契機發展出了本片《貓兒歷險記》的劇情，並也參考了旅居巴黎的美國小說家湯姆羅伍（Tom Rowe）的創作構想。
不過當他們將故事構思發送到迪士尼公司本部時，卻遭到了退件信函。麥高溫原本打算轉賣給其它單位，最後卻意外得知華特迪士尼在倫敦的下榻旅館，他親自將故事裝進信封袋送給他本人。沒過多久，迪士尼表達了興趣，並在 1963 年同意將之發展為動畫長片。
華特迪士尼在 1966 年 12 月中旬過世，在此之前，他親眼看過了《貓兒歷險記》的初版素描，並批准它投入製作。也在他的建議下，貓可以在人前交談，豐富了角色的互動。1970 年，電影上映之後引發轟動，創下全球票房 1.91 億美元的驚人成績。
當時評論界反應也很熱絡，影評人羅傑伊伯特（Roger Ebert）也稱該片「輕鬆、愉快、有趣，角色刻畫鮮明」。不過隨著時代變遷，這部片的影響力逐漸消退，迪士尼歷史學家李奧納德毛汀（Leonard Maltin）稱這部片欠缺記憶點。日後也因為片中一位「順貢」（Shun Gon）的貓咪角色而陷入種族刻板印象的爭議，片中這隻貓有著誇張的歪眼和暴牙，還拿著筷子彈琴，明顯嘲諷中國人形象，這也使得這部片後期較少獲得推崇。
《救難小英雄 The Rescuers》（1977）
- 導演：沃夫岡雷瑟曼（Wolfgang Reitherman）、約翰朗斯貝里（John Lounsbery）、阿特蒂文斯（Art Stevens）
一個漂流瓶轉交到了一個由全球老鼠組成的救援機構，瓶中信的內容是一個署名潘妮的女孩的求救信。在紐約聯合國總部的地下，各國老鼠代表為此召開會議，匈牙利代表碧安卡小姐自告奮勇出面救援，並指定清潔工伯納德作為搭檔，兩隻老鼠隨之踏上了救援旅程。
作品改編自英國作家瑪潔麗夏普（Margery Sharp）的同名作品，描寫一名挪威詩人被囚禁在西伯利亞的「黑城堡」。迪士尼編劇奧托英格蘭德（Otto Englander）以此為靈感寫了一個故事，並將西伯利亞改為古巴，以更靠近美國。由於故事關於國際陰謀，華特迪士尼認為太過政治化，擱置了該計畫的開發。
輾轉經過多年調整，角色一度改成企鵝與北極熊，導演沃夫岡雷瑟曼嫌故事太複雜，拍板要求故事只要「一個小女孩被綁架，然後他們一起被救回來」就好了，這讓故事的雛形得以迅速建立起來。
此外，迪士尼副總裁朗恩米勒（Ron Miller）為了為了讓迪士尼動畫的傳承能夠延續下去，請「迪士尼九老」之一的艾瑞克拉森（Eric Larson）在全美各地的藝術學院和大學挖角新人，最終有六十人加入培訓計畫。其中包括葛連基恩（Glen Keane）等人都在這個時期加入迪士尼，並都參與了《救難小英雄》的製作。因此儘管現在談論迪士尼的重要作品並不會優先談到此片，但就迪士尼的發展史來看，它的地位其實相當關鍵。
現在影迷談到此片時反而都會想到 1999 年 1 月時掀起的意外醜聞，有觀眾在租錄影帶回家觀賞時，發現碧安卡小姐和伯納德返回紐約的場景之中，角色後方竟出現了一個非常短暫的裸女圖。這使得迪士尼召回了 340 萬張錄影帶，並在同年 3 月重新發行。此外，片中對各國老鼠代表的描繪，現在也被視為關於種族刻板印象的負面教材之一。
《黑神鍋傳奇 The Black Cauldron》（1985）
- 導演：泰德伯曼（Ted Berman）、理察里奇（Richard Rich）
平凡少年塔蘭偶然發現自己飼養的豬有著超凡的能力，並也意識到自己有著拯救世界的使命。魔王正準備以黑神鍋的魔力危害世人，為了阻止他的暴行，塔蘭踏上了遠征之路。
本作改編自美國兒童小說洛伊亞歷山大（Lloyd Alexander）的系列作品，迪士尼在 1973 年取得電影改編版權，並在 1980 年開始投入製作，不過製作過程就充滿波折，內部的編劇與動畫師對創作方向屢有分歧。完成的試映也得到負面口碑，兒童普遍認為故事太過黑暗，這使得電影在正式公開之前硬是刪減了 12 分鐘片長。
雖然該片是迪士尼第一部採用電腦生成圖像技術製作的動畫電影，不過問世之後卻沒有獲得里程碑的評價，影評人僅對動畫、配樂與聲音表演表達讚美，將劇情批評得體無完膚，並認為這部片缺乏引人入勝的經典角色。
迪士尼投入四千四百萬美金預算，是當時世上最昂貴的動畫電影製作，但最終票房回收竟不到一半，這使得迪士尼動畫部門的前途危在旦夕。不僅當時的迪士尼主席傑佛瑞卡贊柏格（Jeffrey Katzenberg）對成品感到失望透頂，連原作作者洛伊亞歷山大也聲明切割該片與他的作品沒有任何相似之處。
儘管如此，當《黑神鍋傳奇》在 1998 年終於發行錄影帶之後，它開始建立了 Cult 片地位，逐漸吸引許多動畫迷的喜愛。
本文同步刊載於 ez訂