沒錢該怎麼拍電影？大學剛畢業的溫子仁（James Wan）與同學雷沃納爾（Leigh Whannell）有天興沖沖地提案：
「兩個人跟一具屍體被鎖在一起，然後他們想知道自己為什麼會困在那裡。」
如此簡單的場景設定，至少很省錢。在受到低成本名作《死亡密碼 Pi》（1998）、《厄夜叢林 The Blair Witch Project》（1999）的啟發之下，兩個二十出頭的澳洲人認為機會不等人，就這樣直奔洛杉磯提案。為了說服電影公司投資，他們先自掏腰包大概五千美元拍攝了一段精華節錄。
2003年，已經整整推銷這個創作構想長達三年的兩人總算遇到貴人，一名洛杉磯製片人葛雷格賀夫曼（Gregg Hoffman）深深折服於他們的創意。雖然夢工廠等也提出了更漂亮報價，但他們卻拒絕讓溫子仁擔任導演。
溫子仁本來大可以選擇先領一筆錢、坐等分紅，但他最後做出的決定改變了他的一生────堅持必須由自己執導。經過討論，溫子仁與沃納爾決定交由同意他們條件的獅門影業出品。
經過18天拍攝、耗資僅120萬美元的《奪魂鋸 Saw》（2004）終於問世，起初影評多半予以冷嘲熱諷，但觀眾可是愛慘了，北美累積5500萬票房，全球票房達1.03億美元，是美國影史上票房第二高的恐怖片。這部電影創造的熱度，不僅只能用錢潮衡量，幾乎成了一種文化現象。
這種將人開腸破肚的電影類型，後來獲封「酷刑春宮」（torture porn）稱號，也「鼓舞」了更多電影工作者拍攝這類血腥電影。當然，這不代表這些電影以前沒有，只是如此躍上主流，動輒票房破億，真的是溫子仁之後才有的事。不過有趣的是，溫子仁從不認為自己在拍一部以「酷刑」來號召觀眾的電影，他認為自己真正感興趣的是「懸疑」的部分。
與過去所有經典恐怖片一樣，《奪魂鋸》製作方自然不會放棄續集開發計畫。但溫子仁卻決定退居幕後，他決定再也不執導任何續集，轉而以製片身分把關。《奪魂鋸》後續又推出了八部續集或重啟電影，評價全不如首集，但至少獲得了龐大票房收益。
不過針對後續這些續作轉向以各種誇張的酷刑為主軸，溫子仁強調那並不是他的主意，他透露《奪魂鋸》最初的構想甚至沒有血腥場面，並表示：
「我是一個很膽小的人，每當我看恐怖片時，噴血或內臟橫流的場面一旦太多，我就看不下去了。」
經過《歡迎光臨死亡小鎮 Dead Silence》（2007）的慘烈失敗後，溫子仁再以《陰兒房 Insidious》（2010）與《厲陰宅 The Conjuring》（2013）東山再起，更跨刀主導完全不同類型的動作大片《玩命關頭7 Furious 7》（2015）與《水行俠 Aquaman》（2018）。才短短不到20年，溫子仁成為好萊塢炙手可熱的人物，也成為史上第一位有兩部作品獲得十億美元票房的亞裔導演。
但即便如此，溫子仁卻認為自己的「初心」仍然不變，在《水行俠》續集推出之前，他還是掛念著自己想做的恐怖片。他說自己最厭倦的就是自我重複，這也是為什麼不願再執導《奪魂鋸》續集，他決定再次挑戰完全不同的恐怖片題材、一個原創的恐怖片。
《疾厄 Malignant》（2021）就是在這個背景下所誕生。
在故事之初，少婦麥迪發現家暴自己的先生莫名慘死，警方也對案情束手無策。同時她發覺自己經常遭到太過真實的幻覺與噩夢所擾，似乎自己體內存在著一個殺人犯的人格。隨後她發現了一個關鍵的名字「蓋博瑞」，認定就是他在暗中作祟，不過麥迪家人卻提醒她，這位「蓋博瑞」不過是她的想像朋友⋯⋯。
當然，事情絕對沒有這麼簡單，故事還有兩轉、三轉，不到最後一刻，實在不知真相為何。但可以確定的是，溫子仁這回不只是「裝神弄鬼」，在懸疑戲設計到位，也給了觀眾期待的殘殺場面。依照他自己的形容，這部作品更接近早期義大利「鉛黃電影」（Giallo）風格，也有些大衛柯能堡（David Cronenberg）作品的韻味。
還是搞不懂《疾厄》是一部什麼樣的電影嗎？
在接受記者維克多史提夫（Victor Stiff）專訪時，溫子仁想到了一個饒富生趣的形容。他說如果現在的你處在1980年代或90年代初，你可以隨意找一間錄影帶店，然後走到恐怖電影區貨架的最末端，刻意去找那些海報很炫、但你從未聽過的電影。他說《疾厄》這時就該出現在那裡。
「那些擺在架子最後面積塵的、乏人問津的作品，才是真正激勵我成長的電影，那些才是真的有想像力的電影。《疾厄》就是在向這些作品致敬，只是是以我的規格來做。」
溫子仁如此說道。
溫子仁也知道許多人總是對恐怖片嗤之以鼻，認為那不過是二流電影。對此他也有意為之平反，他語重心長地說：
「恐怖片總是遭到影評人忽視，但其實恐怖片往往是在整體的工藝技術層面做到最細緻的電影片型。因為一旦觀眾察覺到了一點點縫隙，你可就嚇不著他們了。」
各位推薦哪部溫子仁電影呢？
本文與 CATHCHPLAY+ 合作刊出